Teatro isabelino(shakespeare):Es el nombre que le da al teatro de los dramaturgos ingleses que destacan durante el reinado de Isabel II (SXVI-XVII), y que se prolongará hasta el Barroco. Destacan Thomas Kid “Tragedia española” , Marlowe “El Doctor Fausto”, Ben Jonson “Volpone” y sobre todo William Shakespeare. Las características de este teatro son:La obra suele dividirse en 5 actos, que no respetan las unidades de lugar, tiempo y acción,en la misma obra se mezclan géneros, de modo que en una tragedia puede aparecer el llamado alivio cómico, con el fool (Gracioso),también aparecen personajes mezclados con plebeyos, alternan prosa o verso…,la escenografía era muy elemental, por lo que todo el peso de la obra recae en el texto,las obras se distinguían en 3 géneros teatrales: la tragedia sangrienta, la comedia de enredo y el drama histórico,había un uso preferente del verso blanco, carente de rima.Por encima de todos los autores destacó Shakespeare, cuyas 36 obras lo sitúan en la cumbre del teatro universal. Los rasgos fundamentales del teatro de Shakespeare son:Imita los rasgos del teatro isabelino y se inspira en obras anteriores, pero su aportación supera las fuentes de imaginación,destaca por su capacidad de crear patrones universales que encarnan pasiones eternas: amor (Romeo y Julieta), celos (Otelo)…,su capacidad para tocar las emociones más profundas del espectador,entre sus personajes destacan la creación del fool, actuando contrastando con los personajes más serios,el estilo de Shakespeare abarca todos los recursos de idioma inglés, con una expresión exquisita o vulgar,su capacidad para formular los contenidos más profundos en frases lapidariasShakespeare cultivó todos los géneros dramáticos de su época:Sus comedias tienen influencias clásicas e italianas, son comedias de enredo, intrigas amorosas repletas de dificultades, donde la trama y la acción destacan sobre el personaje. “El mercader de Venecia”.En sus dramas históricos trata temas basados en la historia inglesa.”Ricardo II”.En sus grandes tragedias, alcanza la máxima perfección de su genio. Las pasiones desbordadas que mueven a los personajes y acaban en muerte. “Romeo y Julieta”.Sus obras finales están llenas de lirismo y fantasía: “La Tempestad”

teatro clasico francés:es más tardío que el teatro isabelino. Surge en la 1ª mitad del SXVII. Sus características principales son el respeto a las reglas clásicas: las 3 unidades, la separación entre tragedia y comedia, lenguaje adecuado al personaje… Contiene una elaborada escenografía, decorados… y es un teatro culto más que popular. Dramaturgos que destacan: Corneille, Racine y Moliere.Corneille plantea en sus tragedias un conflicto en el que los protagonistas deberán decidir entre los impulsos de su voluntad o la imposición de una obligación superior. “El Cid”.Racine toma los argumentos de la antigüedad clásica o la Biblia. En sus obras destaca el pesimismo, el destino adverso que doblega a los protagonistas, los cuales se rinden a sus pasiones, optando por el suicido a veces. Su estilo es elevado, elegante y sus tragedias tienen rigor absoluto. “Fedra”.Moliére vivió dedicado totalmente al teatro: como actor, director, autor de obras… es uno de los dramaturgos más importantes. Murió en escena.Las comedias de Moliere son más de cualidades que de intriga. Su objetivo era “enseñar a los hombres como son sin dejar de divertirlos”. Critica sin piedad los defectos de la nobleza y burguesía, la frivolidad y pedantería “El burgués gentilhombre”Una de las aportaciones de Moliere es la creación de grandes personajes universales: Don Juan, Tartufo… son seres con muchos matices que revelan los aspectos humanos escondidos.Sabe utilizar infinidad de recursos y “efectos especiales”.Estas cualidades hacen que su teatro sea uno de los más representados en el mundo.