CARACTERÍSTICAS GENERALES
-Abarca casi todo el s.XIX.
-Época más brillante de la historia de la música.
-Surge la Revolución Francesa.
-El compositor ya no está atado a los mecenas.
-Gran libertad formal y expresiva.
-Surge el Nacionalismo que refuerza la individualidad usando el folclore.
-En España:
-No hay aislamiento cultural.
-Se entiende la música como''educación para señoritas''
-Gusto por la ópera italiana y la música de Wagner.
-Se cultiva la música de salón y la zarzuela.
*El metrónomo aparece en 1815.
PEQUEÑAS FORMAS
El piano será el instrumento de moda, ya que permite la interpretación y la expresión individual del sentimiento.
Como instrumento llega a su máxima perfección técnica gracias a los grandes fabricantes de pianos (se mejora el sistema de palancas haciendo el teclado más sensible y se añade el pedal de resonancia).
Destacan: Franz Schubert, Fréderic Chopin, Robert Schumann y Franz Liszt. Chopin y Liszt además fueron los más grandes intérpretes de su tiempo, rivalizando en virtuosismo.
GRANDES FORMAS: ÓPERA
La ópera va a ser el gran espectáculo musical del Romanticismo con una gran actividad por toda Europa: construcción de teatros, representaciones en distintos países..
ÓPERA ITALIANA
La ópera romántica italiana se divide en cuatro periodos con autores muy representativos:
–1º 1/4 s.XIX: Transición del Clasicismo al Romanticismo. El máximo representante es G. Rossini y su obra más famosa El barbero de Sevilla.
–2º 1/4 s.XIX: Periodo belcantista con melodías muy expresivas y una gran exigencia técnica a los cantantes. Está representado por G. Donizetti y sobre todo por V. Bellini con su ópera norma.
–2ª 1/2 s.XIX: Romanticismo pleno con G. Verdi y obras como Nabucco, La Traviata o Rigoletto. Da mucha importancia al papel del coro y define muy bien musicalmente a los personajes.
–Finales s.XIX-Principios s.XX: Periodo verista, caracterizado por obras de argumento trágico cotidiano y melodías muy expresivas. El principal representante es G. Puccini.
MÚSICA PROGRAMÁTICA: Música que se construye a partir de criterios estructurales extramusicales. Surge por la busqueda de formas mas libres y abiertas, mas adecuadas a la necesidad de expresión romantica.
Este género fue muy utilizado por los compositores románticos y nacionalistas que quieren reflejar las características de sus países.
*Sinfonía programática: Sinfonía desarrollada en torno a la descripción de un programa o argumento, generalmente literario. Su creador fue el francés Hector Berlioz con la Sinfonía Fantástica (Episodios de la vida de un artista) en la que narra su amor no correspondido por una actriz inglesa.
*El poema sinfónico: Composición orquestal en un solo movimiento basada en elementos poéticos o descriptivos. Su creador fue Franz Liszt (Los Preludios).
APRENDIZ DE BRUJO (Paul Dukas): poema sinfónico compuesto sobre la balada del escritor alemán Goethe. Narra la historia de un aprendiz de brujo que aprovechando la ausencia de su maestro toma sus libro de conjuros y su gorro magico y pronuncia un encantamiento para que una vieja escoba haga el trabajo de llevar cubos de agua y fregar. El aprendiz no sabe deshacer el conjuro y la escoba comienza a inundarlo todo de agua. Cuando vuelve el brujo, soluciona el problema con sus poderes. La música de Dukas refleja el endrentamiento del aprendiz y de la escoba, cuyos temas musicales son el material principal de la obra.
JULIÁN GAYARRE
Nació el 9 de enero de 1844 en Roncal y murió en 1890 en Madrid. Fue uno de los tenores más famosos.
A los trece años trabajó como pastor, después en una forja en Lumbier y se estableció como herrero en Pamplona, donde cantó como aficionado en el Orfeón Pamplonés y fue becado por la Diputación Foral para estudiar canto en Milán. Pronto alcanzó un éxito clamoroso. Triunfó en Roma, Bolonia, San Petesburgo y Viena. Sus actuaciones en Europa y América le valieron el sobrenombre de “senza rivalli, le Roi du chant”.
En diciembre de 1889, en Madrid, accedió a cantar Los Pescadores de Las Perlas, a pesar de sufrir cancer de laringe. Salió a escena y al cantar una nota aguda se le quebró la voz y sufrió un desvanecimiento. Cayó en una profunda depresión y murio el 2 de enero de 1890 con 46 años.
PABLO SARASATE
Violinista y compositor español, fue uno de los más grandes y famosos violinistas de la historia.
Nació en Pamplona en 1844 y murió en Biarritz en 1908.
Su padre era musico militar.
Fue un niño prodigio del violín, cuya educacion formal
comenzo en el momento en el que la Condesa de espoz
y Mina decidió becarle para que estudiase en Madrid. Su
siguiente paso fue francia, con 12 años, para estudiar en e
conservatorio de Paris. Es en este país donde se
desarrolló toda su vida profesional y donde cultivó
la amistad de otros compositores de gran relevancia.
F.SCHUBERT: lied: ''Heidenröslein''
M-I: vocal instrumental. Piano y solista (tenor) Aleman
M-E: AAA estrófica. TEX: Monodia acompañanda
G-F: culto, profano, lied.
EST: Romanticismo CRO: 1815 TIT:''Heidenröslein''
IMP: Uno de los 600 lied de Schubert (abarcan todas las emociones). Utiliza poemas de Goethe. Musica destinada a un público reducido.
G.VERDI: Nabucco. ''Va pensiero''
M-I: coro mixto (soprano, contralto, tenor y bajo) y orquesta. M-E: AA'
TX: Monodia acompañada
G-F: culta,profana, Opera italiana
EST: Romanticismo CRO:1842 TIT: Va pensiero. Nabucco
IMP: Opera en 4 actos basada en la historia biblica de Nabuccodonosor. Obra maestra de uno de los maximos exponentes de la opera italiana. Refleja el compromiso politico con la independencia del pueblo italiano, dominado por Austria.
C.DEBUSSY: Arabesque nº1
M-I: piano solo M-E: ABA G-F: culta, profana, pequeña forma instrumental.
EST: Romanticismo tardío- Impresionismo CRO:1888
TIT: Arabesque nº1
IMP: Pieza musical temprana del autor que evoca la idea europea de lo arabe. Aunque no tiene nada que ver con la musica arabe. Se busca expresar, no imitar musica. Utiliza arpegios de tresillos, recurso típico del impresionismo.
G.BIZET: ''L'amour est un oiseau rebelle'' de CARMEN.
M-I: vocal-instrumental. Solista (soprano) y orquesta.
M-E: AABB TEX: Monodia acompañada
G-F: culta, profana. Opera lirica francesa.
EST: Romanticismo frances. CRO:1875
TIT: ''Habanera'' de la opera Carmen.
IMP: Opera en dos actos ambientada en Sevilla. En la que la protagonista canta una habanera para reflejar su forma de ser libre y natural. Bizet tomo esta melodia de un compositor español influenciado por cuba. Las dificultades de los ensayos, la mala acojida del publico y las criticas desanimaron al autor que murio poco despues de estrenarla. tambien aparece un personaje Navarro (Don José)