Die Poesie der vierzig Jahre.

Die dramatischen Folgen des Bürgerkrieges sind nicht nur aus Filz der sozialen, politischen, wirtschaftlichen und menschlichen, sondern auch, und sehr intensiv im Bereich der Kultur. Mit dem Ende des Krieges kam zu dem besten Schriftsteller im Exil, vor allem in Lateinamerika, aber immer in Kontakt mit den Autoren, die in Spanien geblieben, und seine Bücher in Umlauf gebracht, trotz Zensur, weit auseinander.
In Bezug auf die Lyrik, aus der Generation von 1927 Poesie initiiert einen Prozess der "Re-Humanisierung", die in den Werken der Dichter, die in Spanien nach dem Krieg manifestiert. Erst vor kurzem, wenn es wieder in den Vordergrund das Bemühen um formale Probleme.
Die Re-Humanisierung der Dichtung umfasst sowohl existenzielle Probleme wie eine Vision des Menschen in die Probleme der Gesellschaft vertieft.
Zu diesem Zeitpunkt finden wir mehr oder weniger zeitgenössische Dichter Miguel Hernandez. Um 1910 geboren, sind sie in der Regel unter dem Namen "Generation von 36" zusammengefasst. Einige von ihnen setzten ihre Produktion im Exil. Diejenigen, die in Spanien geblieben sind entlang der Straßen, die Dámaso Alonso auf zwei reduziert: orientierten ein Gedicht ein Gedicht verwurzelt und entwurzelt.
Die Embedded-Gedicht wird zu jenen Autoren, die ihre Blicke richten sich auf Garcilaso und andere "Dichter des Reiches." Haben Sie links den Wettbewerb mit einer optimistischen Wunsch nach Klarheit, Perfektion, Ordnung. In der reinen klassischen Form, schließen Sie ein kohärentes Weltbild, ordentlich und ruhig. Eines der beherrschenden Themen ist eine starke religiöse Gefühl, zusammen mit traditionellen Themen.
Antwort auf diese Merkmale der Poesie:
- Luis Rosales: In seinem wichtigsten Buch, verwendet das Haus auf, surreale Bilder und eine bestimmte Erzählung Gang, um ihre persönlichen Erfahrungen Rechnung.
- Leopoldo Panero: Schreiben Sie ein Gedicht, in dem die wichtigsten ist die religiöse Dimension, seine Neigung zur Intimität und formale Einfachheit. Geschrieben steht in jedem Augenblick und persönliche Canto.
- Luis Felipe Vivanco: Vorwiegend religiöse Inspiration und eine mystische Sehnsucht in Bücher wie Zeit der Trauer.
- Jose Garcia Nieto: Der bekannteste Vertreter der Garcilaso. In seiner ersten Bücher vorherrschende Thema der Liebe und formeller Pflege, lässt aber die Stereotypen Garcilaso in späteren Gedichte.
Einige von ihnen später Überlaufrinne der Lyrik "klassischen" entweder durch einen ideologischen Wandel, sei es durch neue Wege zu finden.
Die Poesie ist das Gegenteil von entwurzelten vor. Betont der Autor Dámaso Alonso. Seine Offenbarung kommt als Dichter mit der Veröffentlichung des Sons of Wrath (1944), außergewöhnliche Sammlung von Gedichten, die den Vorsitz über alle eine Vene der Dichtung der Zeit. Es ist ein saurer Ton der tragischen Dichtung, Poesie unruhig mit einem gebrochenen und chaotischen Welt konfrontiert sind, von den Leiden und Schmerz überwältigt. Religiosität, auch in dieser Dichter, über den Ton der Verzweiflung, der Zweifel. In diesem Sinne verbindet die Linie mit existentialist.
Neben Alonso, sind die Dichter, die dazu beigetragen, die Zeitschrift als viktorianische Rohrkolben Leon und Eugene G. Cremer Nora, sowie alle die Arbeit nach dem Bürgerkrieg von Miguel Hernandez, und die Bücher dieser Jahre von Gabriel Celaya, Blas de Otero und Jose Hierro.



NEUE von fünfzig Jahren.

Die dramatischen Folgen des Bürgerkrieges sind nicht nur aus Filz der sozialen, politischen, wirtschaftlichen und menschlichen, sondern auch, und sehr intensiv im Bereich der Kultur. Mit dem Ende des Krieges kam zu dem besten Schriftsteller im Exil, vor allem in Lateinamerika, aber immer in Kontakt mit den Autoren, die in Spanien geblieben, und seine Bücher in Umlauf gebracht, trotz Zensur, weit auseinander.
Sie weisen häufig auf die Jahre 1954 und 1961 als den Beginn und das Ende des sozialen Romans. Neben den sozialen Romans zu haben, andere verschiedenen Etiketten verwendet, um auf diese Gruppe von Schriftstellern: 55 Generation, Generation eines halben Jahrhunderts finden ...
Innerhalb der sozialen Roman, ist es üblich, zwei verschiedene Streams: Objektivismus und kritischen Realismus zu unterscheiden.
Objektivismus Objektivismus dass Techniken wie die Beschreibungen, die Erzählung der gleichzeitigen Zeit, die Bedeutung der Umwelt und Objekte, und so weiter. Weitere Merkmale des spanischen objektivistischen Roman wäre:
è behaupten, dass der Erzähler fehlt oder dass ihre Interventionen sind, verringert die maximal mögliche.
Prävalenz è Dialog.
Kondensation è Raum und Zeit.
Persönlichkeiten è einzelnen Vertretern einer Klasse.
è linearen Erzählung.
Kritischer Realismus Aktie einige Funktionen des Objektivismus als Kondensation räumlich-zeitlichen kollektive Protagonistin, lineare Erzählung, ... Wie auch immer, in den Romanen des kritischen Realismus ist die Absicht noch deutlicher Gesellschaftskritik.
Die Themen der sozialen Romanen der Zeit, obwohl verschieden, haben einen gemeinsamen Nenner: die zeitgenössische spanische Gesellschaft. Also, sind häufige Reisen Pfund, mit dem Ziel, im Rahmen dieser literarischen Formel-Konto für die wahre Wirklichkeit des Landes.
Für viele Kritiker Cela The Hive der Vorläufer des aktuellen mit ihrer unbarmherzigen Vision der Nachkriegszeit Madrid Gesellschaft. Aber wir müssen auch erwähnen, zwei Romane von Delibes, die Straße und mein Sohn abgöttisch Sisi, die ganz bestimmte Umgebungen, einem kastilischen Dorf und einer bürgerlichen Familie, die zunächst ohne eine explizite Kritik, und spiegeln die anderen mit offenen Kritik.
Out als Autoren:
- Rafael Sanchez Ferlosio ist der Autor des Romans schlechthin Spanisch objektivistischen, El Jarama, Chronik eines Tag Sonntag von einer Gruppe von Jugendlichen in der Nähe des Flusses Jarama. Die Langeweile ist gebrochen allgemeinen Lebensbedingungen mit dem unerwarteten Tod eines jungen Mädchens in den Fluss, der eine existentielle Bedeutung für den Roman gibt ertrunken.
Nach El Jarama, Ferlosio fast aufgegeben Fiktion über die Prüfungen zu konzentrieren, was ihn zu einem der führenden spanischen Essayisten des letzten halben Jahrhundert mit Titeln wie "Die Woche des Gartens und Campus Martius.
- Ignacio Aldecoa: Steht für ihre Erzählungen, wie die Glut und Blut. In all seinen Geschichten für die Darstellung Alltag.
- Carmen Martín Gaite Nadal gewann die Vorhänge Unter Porträt der Provinz Leben ohne Horizont einiger junger Menschen, deren einzige Perspektive ist die Ehe oder Ehelosigkeit.
- José Manuel Caballero Bonald auch wichtig, Dichter, schrieb eine bemerkenswerte soziale Roman, zwei Tage im September.
Wir müssen auch erwähnen, Juan García Hortelano, Jesus Fernandez Santos, Antonio Ferrer, Armando López Salinas, Jesus Lopez Pacheco, Alfonso und Daniel Grosso Sueiro.
Andere Autoren in den fünfziger und frühen sechziger Jahren der Romane veröffentlicht, wenn sie von großer sozialer Absicht, einen charakteristischen poetischen Ton, die mit der Umgebungen und Charaktere auftreten. Daher wurde in diesen Werken das Etikett des "lyrischen Realismus beschäftigt. Sie betonen Tod der Kinder-und Abel.