Otro aspecto muy importante fue la aparición de la figura de los MECENAS son personajes de la alta sociedad, cultivados y adinerados, que mantienen a su servicio a músicos (y también a otros artistas). La gran mayoría de los músicos vivían, o bien al servicio de un mecenas, o al servicio de la iglesia.///MISA CICLICA: Fue la forma más importante, una obra de grandes proporciones en la que se espera que el compositor exponga todo su arte y su oficio. Por lo general se trataba de misas que abarcaban el ciclo del ordinario (compuestas por Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei), aunque también se compusieron misas del propio. Debe recordarse que la misa es la liturgia oficial de la iglesia, con lo que su texto es fijo y en latín, por lo que la misa da menos pié a introducir innovaciones. La misa está basada en el motete ya que, formalmente, cada una de las partes del ordinario está formada por uno o varios motetes. Según su forma de composición, había varios tipos de misas: -MISA DE CANTUS FIRMUS: Está basada en una melodía gregoriana que aparece en la voz del tenor. - MISA DE DISCANTO: La melodía gregoriana se encuentra en la voz superior. - MISA LIBRE: Sin cantus firmus o con uno inventado por el autor. - MISA DE PARODIA: Basada en una melodía ya existente, pero no gregoriana (por lo general una melodía profana)///En el terreno de la música religiosa, adquirieron una gran importancia CAPILLAS MUSICALES Eran el grupo de músicos que dependían de una catedral o iglesia importante y que se encargaban de la música del culto religioso. Estaba formado por: El coro: formado por canónigos que se encargaban del canto gregoriano. La capilla, propiamente dicha: que ejecutaba la polifonía. Estaba formada por los cantores (muy apreciados) y por los mozos de coro (niños). Un organista (o varios): que acompaña el canto. Los instrumentistas o ministriles: En número variable según la importancia de la capilla. También podían contratarse para ocasiones especiales. El maestro de capilla: Encargado de dirigir y componer///PERIODOS Y ESCUELAS DEL RENACIMIENTO De cara a su estudio, suelen distinguirse dos períodos principales aunque, en algún momento superpuestos: - Un primer período o alto Renacimiento: de mediados del XV hasta bien entrado el siglo XVI. El estilo que prevalece es internacional y relativamente uniforme. Dictado, en gran medida por compositores franceses y flamencos, como Dufay, Ockehem o Josquin. - Un segundo período, dominado por los denominados estilos nacionales, diferenciados a causa de la disgregación religiosa: Escuela italiana: Roma se convierte en un nuevo centro de producción musical tras la Contrarreforma. Principal autor: Palestrina. Escuela española: Muy emparentada con la anterior, con autores como Tomás Luis de Victoria y Francisco Guerrero Escuela flamenca: Continuó produciendo importantes compositores durante todo el renacimiento. Alemania: tras la reforma de Lutero, iría evolucionando hacia el barroco. Inglaterra: más tardío, debido a la reforma anglicana. Escuela veneciana: a finales del XVI, de un gran esplendor.///En la liturgia de la iglesia católica, fue muy importante el CONCILIO DE TRENTO (1545-1563), en el que se establecieron los principios de la Contrarreforma que trataba de combatir las reformas impulsadas por el protestantismo. En lo referente a la música, este concilio permitió el uso de la polifonía pero puso ciertas condiciones para evitar algunos excesos que se estaban cometiendo: 1.- La inteligibilidad del texto, debido a que el contrapunto, demasiado artificioso de algunos compositores hacía imposible que se pudiera entender. 2.- La seriedad y comedimiento en la expresión, evitando la afectación y los artificios excesivos. 4 3.- Se prohibieron las misas de parodia, para evitar la contaminación de elementos profanos en la liturgia. A pesar de esta prohibición, se siguieron componiendo. Las condiciones impuestas en el Concilio de Trento condicionarían la producción musical religiosa de los países católicos, especialmente la escuela romana y la escuela española.