Barock-Architektur in Spanien.
Der Barock in unserem Land ist im Wesentlichen regionaler Stil, nicht folgen Mustern unterscheiden, die barocke universales.Podemos Kastilisch, Andalusien und Galicien, wie in jeder Region Spaniens finden wir einen Modus mit seiner eigenen Persönlichkeit. Die erste Hälfte des siebzehnten Jahrhunderts markiert den Beginn des spanischen Barocks. Das frühbarocke ist eng mit John Henry und sein Chef Denkmal, El Escorial verbunden. Die Ideale der Counter erleichtern das Überleben dieser architektonischen Modell. Es wird zur Mitte des Jahrhunderts kann er beginnen, die Spuren von Herrera und Verzierungen zu beseitigen wird flexibler. Dies ist im Wesentlichen auf die Teilnahme in der Architektur der Menschen vielfältige ein halb Architekten, Maler und auch nur die Hälfte gesehen Bildhauer wie Alonso Cano. Bereits im achtzehnten Jahrhundert dekorative Reichtum und Phantasie erreicht ihren Höhepunkt in den Bauten der Familie Churriguera, Ribera und Fernando Casas Novoa. Es ist Zeit, unsere barocke Pracht mcastizo Erz und beliebt. Aber wir finden auch in diesem Jahrhundert Architektur von dem Gericht und der Akademie, aus Frankreich und Italien, die mehr ist klassisch und akademischen eingeführten gefördert. Die Bourbonen haben Rückgriff auf Französisch und Italienisch Architekten verpflichten sich Hauptwerke real, und sie sind für die Einführung der neuen Trend verantwortlich. Beispiel, dem Königspalast in Madrid. Beide Trends, Barock und barocken Castiza Kurtisane nebeneinander in der achtzehnten Jahrhunderts.
Die ursprüngliche barocke für die erste Hälfte des siebzehnten Jahrhunderts
John Gó mez de Mora (1586-1648) Einer seiner frühesten Werke, El Convento de la Encarnación in Madrid, das beste Beispiel für Reinheit und Schlichtheit zu El Escorial verbunden. Doch trotz der scheinbaren Strenge der Linien, gibt es Elemente, die darauf hinweisen, die neue Ästhetik, wie übermäßige Verlängerung der Fassade oder die scharfen Giebel. Francisco Bautista (1594-1679) Wenn die Disziplin beginnt Herrera zu lösen, enthält Bestimmungen, Formulare und neuen Ornamenten, dass die barocken Stil passen.
Die Architektur wurde sowohl in der Front und im Innenraum majestätischen, gefiel ihm der Riese Bestellungen, Hell-Dunkel-Schattierungen und Kennzeichnung produziert. Er lernte den Raum Modell und den Umweltschutz Empfindungen zu erreichen. San Isidro Dom spiegelt die traditionellen Kategorien der Kirche Counter. Ein Schiff mit Kapellen, Querschiff und Chor sehr flachen Kuppel. Er nutzte seine berühmten sechsten dorischen Säulen und korinthischen Pilastern Riesen. Das Original ist die Fassade. Ein innovatives Merkmal wurde in Ketten nach oben und unten die verschiedenen Löcher in Fassaden und Innenräume. Alonso Carbonell verbunden (? -1660) Ist eine weitere bedeutende Persönlichkeiten der Zeit, der Autor des Palacio del Buen Retiro, das Board of Dancing (Cason) und die Eremitage von San Antonio.
Der Barock in der zweiten Hälfte des siebzehnten Jahrhunderts
Alonso Cano (1601-0667) am besten als Bildhauer und Maler bekannt ist, war auch ein ausgezeichneter Architekt, der eine wahre Revolution in der spanischen Architektur der zweiten Hälfte des siebzehnten verursacht.
Entfernen Sie die Sprache der klassischen Aufträge für abstrakte Formen, kantig, kubisch, wie in der Arco de la Puerta de Guadalajara in Madrid gezeigt. Das wichtigste architektonische Werk wurde stürzte Kathedrale von Granada. Er verpflichtete sich, schließen Sie das Renaissance-gotischen Raum der Siloam Diego geschaffen hatte. Cano würde der Kontrast zwischen innen und außen zu markieren, gegen ein großes Altarbild die hermetische Fassade des Gebäudes in seinem Inneren. Struktur der Fassade der Kathedrale von den Räumlichkeiten der Spannung und Volumen dekorative Freiheit. Als Triumphbogen entschlossen, besteht aus drei Blöcken in zwei Teile durch eine horizontale Gesims geteilt und von Bögen, Pilaster, die Medaillons statt Kapital gedeckt haben.
Das achtzehnte Jahrhundert, Barock
Die Churriguera Die Churriguera sind eine Familie von Architekten, die das Niveau unserer Barock wurde. Oft sind mehrere Familienmitglieder arbeiteten in der gleichen Arbeit, Was es schwierig macht, um die konkrete Arbeit der einzelnen genau zu bestimmen. Churriguera Jose ist die Hauptfigur und der Schöpfer der charakteristischen Art der Altar, hellen kastilischen Barock, wobei die Reihenfolge stellt hohe und Twisted-Spalte. Das beste Beispiel ist das Altarbild von San Esteban de Salamanca, wo er benutzt eine riesige spiralförmige Säulen. Wir beobachten einen Geschmack für die Fülle des goldenen Ornamenten und den dynamischen Rhythmus der geschwungenen Formen. A Joseph im Alter von Churriguera folgte ihm sein Bruder Joaquin, der nach Salamanca, wo er das "Colegio de Calatrava verschoben. Von den drei Brüdern, war Albert der Schöpfer der Plaza Mayor von Salamanca. Es ist ein fast perfektes Quadrat von vier Arkaden Pavillons gebildet, wo durch große Bögen, was die wichtigsten Straßen der Stadt. Der Platz dient als Verteiler der wichtigsten Arterien. Pedro de Ribera (1683-1742) Bank sammelt alle die ornamentale Elemente und Vokabeln artikuliert Churriguera Akzent. Nicht mehr zu dekorativen Aspekte beschränkt, sondern besitzt auch einen großartigen Sinn für Raum und internen Strukturen. Machen Sie das vor dem Hospiz von Madrid, die heute das Städtische Museum in der Stadt. Die Abdeckung, die in der Mitte der Fassade der nüchternen Linien ist, ist ein dekorativer Display, wo der Autor freie Hand gibt, ihre kreativen Fähigkeiten.Narciso Tomé (1690-1742) ist der Autor eines der bedeutendsten Werke, die Transparente der Kathedrale von Toledo. Es ist ein Altarbild, die die Heilige Kommunion Geschenk an die Menschheit. Die drei bildende Kunst, Architektur, Malerei und Skulptur, sind in einem expressiven Sprache, in der insgesamt Phantasie mit verschiedenen Materialien wie Marmor, Alabaster und Bronze gemischt integriert. Die Studie unterstreicht die dynamische Beleuchtung bildet. Fernando Novoa Home Galizisch Barock Inside, die Arbeit, die am besten repräsentiert die Obradoiro Fassade der Kathedrale von Santiago de Compostela. Es entfaltet sich in mehreren aufeinander folgenden Ebenen, dass die Türme zurückzufallen, während der Bewegung des Hauptgebäudes, wie ein Altarbild konzipiert. Die architektonischen Elemente und Skulpturen sind mit einer perfekten Einheit. Leonardo de Figueroa wird die Kennzahl in Andalusien kombiniert. Die College-Seminar von San Telmo in Sevilla und der Kirche von San Luis sind die besten Quellen. Die religiüber identifizierte viele der Merkmale des Barock. Die katholische Kirche wurde zu einem der bedeutendsten Mäzene und Counter, der die Verbreitung des Protestantismus kämpfen wollte, trug zur Bildung einer emotionalen Kunst, dramatische und naturalistisch, mit einem klaren Sinn für Propaganda des Glaubens. Die Themen behandelt werden, ist daher fast ausschließlich religiös.
Barock-Skulptur in Spanien
In Spanien dominiert Holz geschnitzten religiösen Bildern (Bilder), die polychrome später. Zu den bekanntesten Werken gehören Altarbilder für Kirchen, in denen Heiligtümer frei sind stehenden Figuren und Reliefs. Die mythologischen und profanen fehlen und nur im Bereich der Skulptur Gericht feststellt, monumental.Las allgemeinen Merkmale sind: Gefühl von Bewegung, Energie, Spannung, asymmetrische Komposition mit Vorherrschaft der Diagonale und Verkürzung, starke Kontraste von Licht und Schatten Verbesserung der szenischen Effekten und naturalismo.Las Zahlen sind nicht einfach Klischees, sondern werden individuell mit eigener Persönlichkeit vorgestellt. Künstler, die Darstellung der inneren Gefühle, Leidenschaften zum Ausdruck in den Gesichtern der Figuren. Wir sprechen von der Existenz von zwei großen Schulen: der kastilischen und andalusischen.
Barock-Skulptur: Castellana School
In Valladolid und Madrid Centered präsentiert ein übertriebenen Realismus, Pathos, voller Schmerz und Blut, mit einem extrem dynamischen und steht vor einer großen Rede, aber ohne in Gemeinheit. Gregory Fern Fernández (1576-1639) der galizischen Herkunft, ständiger in Valladolid, wo er schuf eine Werkstatt mit vielen Anhängern. Durch die Anatomie Versuche zeigen das Innenleben seiner Figuren. Die Köpfe sind sehr ausdrucksstark. Die Roben, der gebrochenen Formen und reich Hell-Dunkel, zu intensivieren ihren Ausdruck. In der langen Reihe von Liegen Christus zeigt die Entwicklung seines Stils, die Umwandlung der weichen Formen in naturalistischer Manier. Beispiel, der liegende Christus Pardo Christus ist das Licht der Kapelle der Universität von Valladolid ist bereits ein sehr realistisches Drama. Schmerzhafte Jungfrau gemacht und auch mit der Frage der Unbefleckten durchgeführt, wie etwa dienach San Francisco in Valladolid oder der San Esteban de Salamanca. Er arbeitete in großen Altarbilder, die die Ausführung von zahlreichen Statuen und Reliefs, wie der Hohe Altar der Kirche von San Miguel de Vitoria und das Altarbild des Klosters Las Huelgas in Valladolid. Prozessionsstraße Antrieb des Generators mit verschiedenen Gruppen für Steps Ostern. In der Zusammensetzung sie versuchen, die Einstellungen der verschiedenen Formen zu kombinieren, wobei visuelle kühne Verkürzung und nach oben. Beispiele: Ich habe Durst Schritt oder der Abstieg.
Barock-Skulptur: die andalusische Schule
Es erstreckt sich über Sevilla, Granada und Malaga. Fliehe die übertriebenen Realismus zu verweigern sucht Schönheit ohne spirituellen Inhalt. Das idealisierte Realismus dominiert die Ruhe und mit schönen Bildern und weiche Modellierung ausgewogen. Juan Marti nez s Mountain (1568-1694) ist der Schöpfer der Schule von Sevilla. Die Produktion wird fast ausschließlich religiös. Seine Statur estzu schön geformte, voluminöse Stoffe verleihen Größe, um das Bild und legt großen Wert auf Anatomie. Die Arbeit, die seinen wahren Charakter offenbart, ist der Christus der Barmherzigkeit in der Kathedrale von Sevilla. Nicht zu dramatisch, mit ein wenig Blut und noch lebt, schaut in den Akt der Gespräche mit den Gläubigen. Reagieren Sie auf das Kruzifix mit zwei Nägeln an den Füßen, aber zu viel Symmetrie zu vermeiden, werden die Beine gekreuzt. Geleistete Arbeit so wichtig wie das Altarbild von Santo Domingo, die nur die Statue des heiligen Dominikus, der in Ekstase behält, sondern der Ausdruck der Ruhe, der inneren Gebet. Das Altarbild von San Isidoro del Campo, Santípoce in Sevilla, der die Gestalt des heiligen Hieronymus, ist in seinem Volumen, seit er in einer Prozession zu sehen. Sein Gesicht wird maximiert. Erstellen Sie die Art der nackten Jesuskind, köstlich und schön. Die Kathedrale von Sevilla scheinbare Zuneigung, auf ein Kissen gelegt, seine Arme ausbreitet, um eine Umarmung zu verlangen. Es geht um ein Konzept für die menschliche Erkrankungen. Mariä hat einen besonderen Platz in seiner Ikonographie. Für die Kathedrale von Sevilla ist eine Jungfrau ist eine junge Frau, mit dem Mantel fallen auf die Schultern, Kopf leicht gebeugt und ein wenig naiv und melancholischen Lächeln, es gibt große Religion.Juan de Mesa (1583-1627) war als Lehrling Montanes ausgebildet. Ihre Kunden waren vor allem Prozessionsweg Bruderschaften. Das Kruzifix ist die am häufigsten in der Produktion und insbesondere die Bilder von Christus vor dem Tod. Der Höhepunkt des Dramas ist Jesus del Gran Poder Die Kirche dieses Namens in Sevilla. Es ist ein Prozessionskreuz Bild von Kleidung, ist das Bild Leiden und durch die heftige Leidenschaft. Alonso Cano (1601-1667) war ein voller Künstler, Maler, Bildhauer und Architekten im Alter. Seine Ausgabe durchläuft drei Phasen, Sevilla, Madrid und Granada. In Sevilla ist der Altar der Kirche Unserer Lieben Frau von Olive Lebrija. Die Natives Olivenöl idealisierten Stil zeigt, das in einer feierlichen, fast hieratische, nimmt seinen Mantel an der Spitze. Die Kathedrale von Granada für ein Unbefleckten vor. Gesenktem Kopf, abstrahiert, scheint den Raum und Zeit zu überwinden. Der Mantel umgibt, in weiten Kurven. Dies sind kleine Bilder, die entstehen neue Arten, mit einem harmonischen Gleichgewicht zwischen Idealismus und Realismus.Pedro de Mena (1628-1688) ist der Großmeister der Skulptur in Grenada und war Mitarbeiter von Alonso Cano. Sein virtuoses Stil da. Er liebt die Ruhe, die Konzentration auf den Kopf und Händen. Entfliehen Sie der Erhöhung der Schmerzen, ihre Gesichter sind leicht stilisierten, sind seine Figuren languorous und besinnlich. Zwei seiner besten Statuen sind die San Francisco der Kathedrale von Toledo und der Büßer Magdalena für die Jesuiten von Madrid. Letzteres ist eine jugendliche Gestalt, voller Angst, die Kraft, die ein Kruzifix in der linken Hand und drücken Sie das rechte Herz. Der Punkt ist mehr ausdrucksstarkes Gesicht, was eine Vorstellung von unermessliches Leid und verkünden, dass enthaltenen Aufregung der Reue gibt.