Orff,creador de este método, director de orquesta y uno de los grandes compositores alemanes del s.XX, con obras importantes como Carmina Burana. Es internacionalmente conocido como educador musical y creador de un método para niños. Su experiencia se condensó en 5 volúmenes:Das Schulwerk, Music for Children en la versión inglesa y americana. Contiene rimas, refranes, ejercicios rítmicos instrumentales, vocales y de conocimiento de formas elementales. Su planteamiento educativo es eminentemente activo, ya que parte de la base de que la mejor enseñanza musical es en la que el niño interpreta y crea.Realiza un trabajo de ritmo,palabra,melodía,armonía e interpretación instrumental y vocal. Parte de la palabra, de las melodías de la escala pentatónica (do,re, mi, sol, la), y realiza la armonía con ostinatos rítmicos y melódicos. El lenguaje,sonido y el movimiento se practican a través de los siguientes elementos musicales: ritmo, melodía, armonía y timbre, dando importancia a la improvisación y creación musical. Características: 1.Descubrimiento de las posibilidades sonoras del propio cuerpo.2.Utilización de canciones pentatónicas. 3.Calidad y color de los instrumentos Orff. 4.La voz como el instrumento más importante.5.Participación del alumno. El alumno hace la música. 6.El ritmo es primordial. 7.Utiliza elementos variados: recitados, movimiento, canción, instrumentos…8. Importancia de la palabra para introducir ritmos.......El material para llevar a cabo esta metodología consiste, además de las posibilidades sonoras del propio cuerpo, en los instrumentos creados específicamente: instrumentos de percusión, tanto de sonido indeterminado como determinado. El cuerpo como instrumento: Una de sus principales innovaciones de la práctica educativa consiste en la consideración del cuerpo como un instrumento musical, dotado de características tímbricas diversas. Los instrumentos corporales o naturales reciben el nombre de gestos sonoros. Permiten una educación del ritmo a través de movimientos del cuerpo que producen sonidos y no requieren una coordinación muy precisa. Son 4 los planos sonoros: chasquidos de dedos, palmas, palmas en rodilla y pisadas. La palabra: Orff usa la palabra para desarrollar el ritmo. Los recitados consisten en nombres y pregones, series de palabras, rimas infantiles en forma de pregunta y respuesta,adivinanzas, etc. La canción: La mayoría de las melodías que aparecen se basan en canciones populares de niños, infantiles y melodías de danzas centroeuropeas. Las canciones se acompañan con ostinatos rítmicos y melódicos y con movimiento corporal. Al comienzo del método se emplea la escala pentatónica o de 5 sonidos, la cual permite mayor facilidad para la improvisación y creación musicales. La progresión melódica en que aparece consiste en una secuencia lógica según la que se asimila una nota nueva cada vez. Los instrumentos: los instrumentos escolares creados por Orff y Keetman son la aportación de mayor difusión de este método. Son instrumentos propios y originales creados para la enseñanza de la música, que quieren ser una prolongación del propio hablar del niño,su canto y movimiento. Han sido diseñados inspirándose en la orquesta de Java y sus cualidades tonales son similares a las de los niños. Son fáciles de tocar, atrayentes con sus agradables colores y timbres, y versátiles para expresar ideas musicales. Además, estimulan la danza y la improvisación. Permiten posibilidades de contrastes de tonos y colores en función de la combinación de instrumentos. Todos ellos de voces melódicas y no melódicas, y están construidos con tela,