Und nimmt im Januar Cron Dok-Nr: 1948 Style: Abstract Impressionismus Tech: Öl-, Emaille und Aluminium Farbe Support: Stoff 1,60 m x 2,59 m Loc: Museum of Contemporary Art in Los Angeles historischen Kontext Abstraktion in den USA aus 40's Abstrakten Expressionismus. Der Begriff wurde zum ersten Mal die Werke von Jackson Polloc und Willem de Kooning, in der allgemeinen Form angewandt funktioniert großartig, sehr dynamisch, basierend auf Zeichen und Zeilen sehr energisch, fast aggressiv. Polloc Jackson ist der Künstler in diesem Trend, der sich später genannt wurde, Action Painting oder Malerarbeiten von Maßnahmen, wie sie ihre Polloc Block ausführen. Formale Analyse Kunststoff-Artikel
Feld "An" zu malen, so dass Pollock tropfen Öl-, Emaille und Aluminium Farbe auf eine vorbereitete Leinwand. Pollock sind von der Energie der gestische Striche und Gewalt charakteristisch. Polloc beginnen mit der Technik der Tropfen, die 1947 und schafft eine Art von Spontaneität definiert, kann mit Stöcken gelocht oder getränkt mit Farbe oder der Lack warf wilden Bewegungen.Zusammensetzung
Der Stoff ist ein reicher Komplex von komplizierten Arabesken definiert die Stimmung des Künstlers. Polloc er errichtet eine neue Sprache, für ihn war die Malerei ein Fahrzeug der Ausdruck von Gefühlen, und das hatte nichts zu entziffern.
Anzahl, und die meisten von Pollock Gemälde sind geprägt durch das, was beschrieben wurde, wie all-over, dh das Fehlen einer Kindertagesstätte und einer Hierarchie der Formen. Style
Nach dem Zweiten Weltkrieg, dem Zentrum der Welt Kultur bewegt sich von Paris nach New York. Die innovative neue Trends, dann den Vereinigten Staaten und seine Museen geplant, die erste in der Welt geworden. Inhalt Interpretation und Bedeutung
Polloc konnte nicht vorhersehen, das endgültige Aussehen seiner Gemälde, so dass immer bis zum Ende berechtigt, aber immer noch lieber, um ihnen eine Nummer oder sie identifizieren sich mit dem Tag der Schöpfung. Polloc lebte auf eine konstante Spannung wechseln sich ab mit einer Art Euphorie, die auftritt, wenn Sie voll in ihre Arbeit zu stürzen.Die Abstrakten Expressionisten Funktion ändern Sie die Beziehung des Betrachters mit dem Bild und Bild. Sie sind auch die Leinwand auf dem Boden, schaue für alle Landkreise und auch verstärkt auf und Farbe und / oder empasstifen ihre eigenen.


Doc Marxismus wird den Kranken im Januar Cron zu heilen: auf dem Weg 1964 Style: Tech Surrealismus: Öl-Support: Holz 76cm x 61cm
Loc: Coyoacán, Distrito Federal, Mexiko historischen Kontext
Surrealismus. Cooacán Frida Kahlo wurde am 6. Juli 1907 geboren und starb Alter von 47 Jahren während des Kalten Krieges, sein Leben war von viel Leid geprägt k reflektiert in seinen Werken. LOBR Liaison zu lügen, während des Kalten Krieges und dies geschah mehrere ConflictsApril politische und militärische. Dies waren die wichtigsten Sperrung Berlin, Korea-Krieg, Kuba-Krise sowie den Vietnam-Krieg.
Diese Arbeit "Marxismus die Kranken heilen" des Surrealismus, zielte darauf ab, eine volle Umdrehung machen, war das Ergebnis der Studie von Freud, versuchte die Surrealistas, um eine authentische Realität durch die Expression inconcient wiedergeben. Formale Analyse Kunststoff-Artikel
Da die Schmerzen und Leiden ist größer Medikamente stärker ist, werden ihre Umrisse mehr frei und schnell, präzise und weniger detailliert. Zusammensetzung Feld speichert eine gewisse Symmetrie: die Krücken fallen Linien kompositorischen Dreieck, nimmt die Zahl von Kahlo im zentralen Bereich von der Szene und die Landschaft ist in zwei Hälften: Die linke es Flüsse, rot-Staaten, der UdSSR und China sind geteilt, und die Friedenstaube, rechts eine Explosion und Blut Travessani Land, American Eagle mit dem Leiter des Uncle Sam und Pumpenkörper ist der Hals Griff Gesichter von Karl Marx.Style
Frida Kahlo's Arbeit seit jeher in der englovada Surrealismus, aber auch so blieb Frida recht unempfindlich gegen europäische Modelle zu respektieren und sich für die native Ikonographie und ihre Symbole. Inhalt Interpretation und Bedeutung des lebenslangen Frida's Kahlo wurde von Leid geprägt, der mexikanischen Künstlerin, die schon kommunistischen Ideen, aber die meisten klammerte sich an marxistischen Lehre in den letzten Jahren seines Lebens, wenn der Schmerz war mehr intensiv mit der Hoffnung, einige Sinn ihres Leidens. Stalins Tod lässt sie politisch und emotional berührt.
Der Künstler ist mit Leder Korsett vertreten, das Symbol ihres Leidens, vor einer Landschaft in zwei Hälften: die rechte blaue Flüsse geteilt, dass die Erde im Gegensatz zu den roten Staaten, der UdSSR und China, auf s baden " von der Friedenstaube, links die Explosion, droht der Erde verursacht Ströme von Blut, US-amerikanischer il'àguila jeder von Uncle Sam und Pumpe-Körper von Karl Marx, der symbolisiert, dass der Marxismus Release genommen der Welt des Imperialismus und Frieden bringen.
Die beiden Hände (eine davon trägt das Auge der Weisheit), die der Künstler halten, um loszuwerden Krücken wie ein Wunder curasió. Dies ist die Rolle der Versuch des Künstlers, seine Zuflucht nehmen in zwei der wenigen Dinge, die das Leiden zu lindern könnte: der marxistischen Ideologie und der Malerei.