Seit 1940 POESIA Einführung
Die Folgen des Bürgerkrieges wurden, brechen withthe Vergangenheit festgestellten Tendenzen, die Verbannung viele Dichter (Literatur wird von zwei inneren und Exil), verhindert, dass die Zensur der Dichter zu sprechen, sich frei auszudrücken und die Isolierung von Bewegungen Europäische Literatur und Kunst.
Poetry of Exile
Verschiedene Fälle
-Antonio Machado starb wenige Tage nach Spanien zu verlassen
Generation der 14-Dichter, wie Juan Ramon Jimenez
Dichter-Generation von 27 starb lorca andere gingen ins Exil
Gemeinsame Themen wie das Thema der verlorenen Heimat, seine Gedichte erinnern an die kämpfen, um wieder Illusionen und beherrscht den Ton der Verzweiflung und bittere Nostalgie Spanisch Anspielung auf ferne Länder und das Verlangen. Die Stile sind vielfältig (Juan Gil Albert, Juan Rejano)
Lyrik der Nachkriegszeit
Die aus den 40er und Anfang der 50er. Alonso Genracion escindida.Damaso reduzierten zu zwei Wege für die sigen Spanien:
- Poesia stark: es wurde von den Autoren der Gattungen von 36, selbstgefällig mit dem Regime der Diktatur angebaut. Sie sind rund um die Zeitschrift garcilaso gruppiert. World Vision kohärenten und ruhig, viel verwendet das Sonett. Die Themen sind religiöser Gefühle, Liebe die Landschaft, die Verherrlichung der imperialen Vergangenheit des Königreichs Spanien und der Sieger des Bürgerkriegs
- Poesia entwurzelte wichtigste Arbeit Children of Wrath (Dámaso Alonso) 1944. Rohrkolben ist das Magazin, daß die Dichter mit dieser Entwicklung begrüßt. Poetry wie verzweifelt und gequält existentialistischen Poesie. Sie haben das Gefühl, dass die Welt falsch ist, weil ihr Schöpfer ist zurechtgewiesen. Style rauh und voller gewalttätiger Sprache, zu richten. Klartext (Angela Figuera, Jose Luis Hidalgo)
Social Poesia
die Konsolidierung des sozialistischen Realismus im Jahr 1955. Sind zwei Bücher, die eine Tatsache zu machen: Ich möchte für den Frieden und das Wort des Blas de Otero und Liedern von Gabriel Celaya Iberer. in diese Bücher beide Dichter superna Existenzangst Bühne für menschliche Probleme konzentriert. Es ponele Poesie als Mittel der politischen Situation öffentlich zu machen. Es behebt Probleme wie Spanien, die soziale Ungerechtigkeit, die Sehnsucht nach Freiheit, der Solidarität mit den Ausgegrenzten zählen und Unterdrückten. Die Dichter werden die Menschen zu verwalten und daher verwendet eine klare Sprache, Umgangssprache und direkte
Poesie der Erfahrung
Diese Dichter stellen die Überwindung der sozialen Poesie und sind bis in die späten 50er Jahre gegeben (Engel gonzalz, Jose Angel Valente). Sie zeigen eine ideologische inconfomismo mit der Situation in Spanien, aber nicht dogmatisch behaupten, ein Gedicht und unterstützen mehrere Formen der Poesie nicht nur die rein kommunikative und soziale. Seine Themen sind die Rückkehr in die intime, nostalgische evocacoin Kindheit, Familie, Liebe, Freundschaft. Sie lehnen die bisherigen Stil und sein Stil ist Konversation, sondern Konzentration antirhetoric Rede.
Die siebziger Jahre: die neueste
In 1970, Jose María Castellet Novísimos spanischen Öffentlichkeit, die den Bruch mit der realistischen Poesie, unter ihnen waren glücklich Azüa Vazquez Montalban. stellen eine neue Avantgarde. seine Eigenschaften sind:
Präsenz in den Massenmedien cominicacoin
wieder auf Fragen von anderen Zeiten und anderen Kulturen fiajrse
Einsatz von experimentellen Verfahren, Entfernen von Satzzeichen, die Verwendung von Collage, Original-Grafik-Layout