Erste Wiedergeburt: Spanien, weltoffenes Land, vital und wächst, begünstigt sie eine Annäherung an die europäischen Strukturen, insbesondere in Italien. Der Einfluss der italienischen Oper, den Erlass einer neuen Metrik, auf der Arbeit der heroischen Vers und sieben Silben Verse auf, und Strophen, wie das Sonett, die Pfeifen, die octava real, der Lira. Usw.
Das ästhetische Ideal liegt in der Natürlichkeit und der Mangel an affectation; imitatio ist ohne Vorbehalte aufgenommen. Garcilaso de la Vega ist der Autor die meisten Vertreter des Augenblicks.
Das Thema der frühen Renaissance ist die Liebe, Petrarca Wurzel und Ton, die die Liebe im Widerspruch zwischen den Wünschen und der Unmöglichkeit der Vollendung, die mit reichlich Gegensatz spiegelt sich darstellt. Die Texte der tiefe persönliche Gefühl, die Natur erscheint tb. Taste fürmythologischen Themen.
Die Lyrik in der frühen Renaissance. Erfuhr eine bedeutende Entwicklung in Themen und Form. Und seine Promotor ist Garcilaso de la Vega: sein Werk ist kurz, aber sehr hohe Qualität, besteht aus 3 Eklogen, 38 Sonette, Elegien 2, 4 Songs und 1 Ode. Garcilaso eingeführt, mit großem Erfolg die italienischen Formen der Poesie in Spanisch. Es ist ein Dichter Petrarca, sowohl in Form und Inhalt. Er lernte italienischen Dichtung bilden, sehr sorgfältig, grenzt an Perfektion, sollte es wichtiger sein als das lyrische Gefühl. Dass es unsere erste moderne Dichter macht.
-Content. Es ist fast ausschließlichLove Theme. Zwei Haltungen zu lieben - Poetry in vita, im Leben Elisabeths geschrieben, seine Geliebte, geben Sie uns ein Schmerz über die Ablehnung des geliebten Liebe. Eifersucht erscheinen auf ein paar Songs ... - Poesie im Norden, nach dem Tod von Elizabeth zusammen, schicken Sie uns eine schmerzhafte Liebe zu seiner endgültigen Unmöglichkeit. Er erinnert sich gerne an die Vergangenheit, als ob das Verhältnis hatte sich in l full einige Zeit dauern.
-Style: Kennzahlen für das Streben nach Perfektion. Zu den repräsentativen Merkmale seiner poetischen Musikalität stehen, 8sobre Glätte alle Adjektive von Beinamen) yl Eleganz. Ihr Stil ist einheitlich rhetorischen Elemente aus der italienischen Tradition der kastilischen Ursprungs mit anderen italienischen

Die moralische und religiöse Poesie
Im XV Jahrhundert hervorgebracht Entfaltung der asketischen und mystischen Literatur. In Spanien wird später produziert von:
1 "Der Geist von dem Konzil von Trient, bekannt als Counter Schließung entstanden aufgetreten außerhalb der Weiterentwicklung lutherischen verhindern Kontakt mit den europäischen Gedanken und Ideen, die übertragen können, dürfen, Zensur und hielt alle klimatisiert der thematischen mehr Kreativität der Autoren.
2.-Die Erweiterung umfasst die Wiederbelebung des Renaissance-Themen und traditionelle Formen der religiösen Erfahrungen, gemeinsame während des Mittelalters, die wiederbelebt und mit italienischen Formen und Geist miteinander verschmolzen. Aus ihrer Ehe geboren wurden zwei Bäche: - Le Begriff asketischen Ebene der Theologie. Es wird verwendet, um auf den Bühnen der Weg der Vollkommenheit beziehendurch welche die Seele durch spirituelle Übungen und reinigen verwaltet Schuppen körperlichen Freuden und irdischen Gütern. Enthalten: Luis de Granada und Fray Luis de Leon ... - Das Wort, das eine mystische geistigen Zustand, dass die Erfahrung oder die unmittelbare Kenntnis der Gottheit, die den Menschen als ein Geschenk Gottes überleben kann. Wege, um den Kontakt der Seele mit Gott zu erreichen: - Weg der Reinigung: Reinigung Seele durch Buße. Sie lehnt den weltlichen, des Körpers. Gemeinsamer Weg zum Asketen. - Way of Illumination: die Seele ist durch eine besondere Kenntnis beleuchtet, ganz anders als die weltlichen-.- V ia Union: die Seele mit Gott verbindet, Herstellung Ekstase. Er erreicht eine unaussprechliche Freude
"Fray Luis de León. Seine Produktion in Vers und Prosa. In seinem Prosawerk The Perfect Wife steht und die Namen Christi. Der Vers spielen zwar spärlich, der gekonnte Umgang mit der Ode, die ein Thema des asketischen und philosophischen Hintergrund entwickeln wird hervorgehoben. Wir finden Nachdenken über das einfache Leben, Verachtung der materiellen Güter. Der Stil ist ein Spiegelbild der Geist der Renaissance. Daher sind die formale Einfachheit, Harmonie und eine sorgfältige Vorbereitung in seine Verse vor.

Die Barockoper
Thematische Erneuerungsprozess und Erhöhung der regulären Komplexität, die in der Höhepunkt des Goldenen Zeitalters entwickelt sich nimmt, um die expressiven Möglichkeiten der Sprache begrenzen sollen, sich ein komplex und widersprüchlich. Drei Trends:
3.-Konzept: Je mehr rein Barock, die am deutlichsten in Quevedo nachgewiesen wird. Das klassische Gleichgewicht zwischen Ausdruck und Inhalt ist zu Gunsten der letzteren gebrochen. Der Begriff umfasst eine Vielzahl von Stilmitteln aus: ein Vergleich wäre Konzepte, Allegorie, Metapher und seinen vielen Derivaten. Humorvoll Effekte überwiegen. Lyrischen Quevedos: Anscheinend Spott ist ein Dichter, Kritiker und rücksichtslos. Allerdings ist dies nur eine der Facetten. War besorgt über die Probleme seiner Zeit. Dein Charakter ist char. von Kontrasten: Es ist der grausamste Verhöhnung der höchsten Charakter der Lage, der schärfste Kritik und weitere Überlegungen. Seine Dichtung: Seine Dichtung ist eines der dichtesten und am meisten überrascht dieses s. Themenpolitische, philosophische, romantisch und Burleske. In zeigt sein Mißtrauen gegen den Mann und ein Konzept fast überall, sehr barocke Haltung. TB zum Thema Altern und Tod.
2.-Die culteranismo: eigene Gongora und seine Anhänger. Traditionell verstanden wurde, dass das Konzept entgegen. Die culteranismo ist eine Weiterentwicklung von Konzepten, deren Sprache wir fügen eine extreme Latinismus syntaktischen, lexikalischen und semantischen und fügte hinzu: Metaphern riskant. So bringt das klassische Balancing Intelligenz, hat culto für die Sinne. Luis de Gongora: Arbeiten Sie nur Text: "Die Poesie Minderjährigen (letrillas, Balladen und Sonette) --Längere Gedichte (Fabel von Pyramus und Thisbe, Loblied auf den Herzog von Lerma, Einsamkeiten, Fable of Polyphem und Galatea). Entwickelt Themen wie carpe diem, und meisterhaft Exploits des Verfalls, des Alters und im Laufe der Zeit. Stil: Zwei Mal in seiner Arbeit: - 1 Marianist religiösen Thema enthält Gedichte und kurze Meter, letrillas, Romance Volkslieder. -2 º mit Schwierigkeiten verbunden, künstliche, stellt die höchste Ebene der culteranismo. Es gilt als der Höhepunkt seiner Lyrik und Barock. Transzendenz:Der innovative Charakter seiner Dichtung hat ein Modell in unterschiedlichen historischen Momenten wurden (wie Strom. Pure Poesie, oder die G.27.
1-Die Balance zwischen Ausdruck und Inhalt. Der barocke Stil dieser Dichter werden in ihrer Tendenz zum Pessimismus zum Ausdruck kommen, in seiner Vision der Wirklichkeit enttäuscht oder im Extremfall Lebensphilosophie.
Die Poesie von Lope de Vega: als eines der besten Schriftsteller (für ihre ausgesprochene Persönlichkeit, die die Öffentlichkeit Geschmack
Lyrisches Werk. Es ist einer der besten Autoren der s XVII. Letrillas schrieb Sonette und Balladen beliebten religiösen oder moralisierenden burleske oder Liebe. "Style:Gleichgewicht zwischen Form und Inhalt. Poetize alle Ereignisse seines Lebens, sowohl romantisch und religiös.
Die barocke
Es reicht von FelipeIII Regierungszeit (1598-1621) bis zum Tod von Calderon de la Barca (1680). Es ist die Zeit für Pessimismus. Spülen Utopie des Menschen als Mittelpunkt des Universums. Die Kunst ist eine Form von Flucht oder Reflexion, und dazu führen, dass Ausdrücke offenbar Gegenteil: "Kunst für Kunst" Merkmal der Góngora, Quevedo politische Kündigung oder Pessimismus. Die Sorge um die im Laufe der Zeit ist das Thema par excellence des Barock. Die Antithese und Kontrast sind die spezifischen Aspekte des Barock. Die Intensivierung der Ressourcen, ist der Zeit typisch. Harmony ist eine kumulative Kunst neigen zur Übertreibung und übermäßige, die die Sinne und die Phantasie mit sprachlicher Schärfe beeindrucken sollen ersetzt