ARQUITECTURA BARROCA ITALIANA:
Italia es creadora del estilos barroco y continúa durante esta época a la cabeza de la arquitectura europea. Se dan los decisivos en la concepción general del estilo y en la transformación de los elementos arquitectónicos del templo, con claros antecedentes en los arquitectos Della Porta y Vignola. creadora del palacio baroco, si bien aquí Francia será la que produzca las obras más representativas y la que ejerza mayor influencia, también el mobiliario y las artes decorativas.
Característico del Barroco italiano es la ponderación. Nunca llegará a la exuberancia del Barroco español ni a la frivolidad francesa, sino que preservará un natural espíritu de equilibrio. Otra característica es el gran empleo de la columna, tanto para decorar fachadas como para producir efectos perspectivos. Los edificios se enriquecen con mármoles polícromos, bronces y otros materiales. Es una época colorística, llena de luminosidad, esencialmente pictórica en todo.
ARQUITECTURA FRANCESA:
La arquitectura barroca francesa es especialmente palaciega, mas que religiosa, y en cuanto a su exterior, de composición, en general, muy clásica, majestuosa más que suntuosa, en contraste con un interior suntuoso. Destacamos 3 grandes edificios:
a) Palacio del Louvre, donde trabajan los arquitectos CLAUDE PERRAULT, LEBRUN y LE VAU.
b) Palacio di Versalles, obra de JULES-HARDOUIN MANSRT, LEBRUN Y LE NOTRE. Este palacio se convirtió en el prototipo de residencia de los monarcas absolutos. Luis XIV lo eligió como expresión del poder de su monarquía.
--Mansart diseña la planta y las fachadas, de enorme extensión y absoluto predominio de la horizontalidad, separandola en 3 cuerpos, inferior y superior son basamentos y coronacion del principal o planta noble.
En el exterior el edificio es sereno y magestuoso, pero armónico entre los elementos arquitectónicos y el entorno. Integración entre la arquitectura y la naturaleza del alrededor.
--Lebrun es el director de la decoración interior, salones ricamente decorados donde los tapices alternan con los cuadros, los espejos, el bronce dorado y los mármoles de colores. Obra maestra es la galería de los espejos.
--Le Nôtre diseñó los jardines, donde dispuso glorietas, fuentes y pérgolas, avenidas, calles radiales y un gran canal, consiguiendo la integración ya mencionada entre arquitectura y naturaleza.
C) Iglesia de los Inválidos, de París. Obra de MANSART marcada por la verticalidad y las columnas pareadas (al igual que en Versalles).
PINTURA BARROCA:
1) Naturalismo: se representan todos los tipos humanos, también los deformes o los cadáveres. Gran gama de expresiones, especialmente las místicas, dolor de los mártires. Cualquier aspecto de la realidad es tema para un cuadro.
2) Gusto por lo efectista y aparatoso: se percibe en las glorias celestes, cargadas de celajes (brumas) y personajes. También la pintura decorativa de las bóvedas, en las que las aristas aspiran a suprimir los límites materiales del templo.
3) El movimiento se manifiesta en el rechazo de las reposadas composiciones clasicas, yendose mas a las composiciones atectónicas, no se respeta la simetría clásica. No se subordinan las lineas del marco. Figuras dinámicas, en escorzo, onduladas y en posiciones inestables. Paisajes que exhiben formas bullentes con árboles que se retuercen, suelos con cuestas y hoyos.
4)Utilizacion de la luz: Predominio del color sobre la pintura, Pintura de planos y sombras en las que la línea se desvaloriza. La pincelada va desde la lisa y uniforme hasta la suelta.
Profundidad continua Ahora la tela se concibe como un volumen en cuyo seno las formas se distancian de manera
continua, como en la realidad, sin planos. Hegemonía de la luz el barroco se caracteriza por plasmar pictóricamente la luz, en correlaciom, la sombra, lo cual tienen un papel muy importante especialmente en el tenebrismo.
5) Multiplicación de los temas: Enriquecimiento de la iconografía cristiana temas como los protestantes, inmaculada concepción o la Eucaristía, y la vida de los santos. Continuación de la fábula pagana, especialmente en Francia y Flandes. Ganan terreno otros géneros profanos: Retratos, paisajes, bodegones y naturales muertas, flores y animales.
6) Tecnicas y materiales: fresco en bóvedas, abandono del temple, generalización del óleo y del lienzo.
PINTURA BARROCA EN ITALIA CARAVAGGIO:
Caravaggio es un artista de temperamento rebelde, vida azarosa. Su estilo es original, y va a ejercer una honda influencia en su época, especialmente en España.
-Su preocupación principal es la luz, se caracteriza por violentos contrastes de luces y sombras que crean zonas oscuras en el cuadro (tenebrismo)
-Naturalismo: Reacciona al idealismo renacentista de las escenas religiosas representando personajes populares en sus cuadros religiosos. A veces incluso bucea en los aspectos desagradables de la realidad
-Composiciones barrocas, especialmente en su segunda época, con diagonales, personajes en escorzo, perspectiva con el punto de vista muy bajo.
- Dos periodos fundamentales:
1ª: Obras de juventud alejadas del tenebrismo, en las que usa fondos claros y figuras luminosas, cuadros pequeños con pocos personajes.
2ª: fase de madurez, caracterizada por cuadros mayores, punto de vista bajo y un característico tenebrismo en el que la luz procede de un único foco luminoso situado fuera del cuadro.
BARROCO ESPAÑOL: ARQUITECTURA
Época de crisis económica. impulsores de la gran actividad artística que se desarrolla no pueden ser otros que la realeza y la Iglesia, dado que la nobleza se había empobrecido considerablemente. No son palacios nobiliarios, sino iglesias, conventos y mansiones reales las que se levantan.
A) Pobreza de materiales: arquitectura de ladrillo, tapial y yeso. Portadas de piedra cubren ilusoriamente la pobreza, bóvedas de yeso y brillantez del ornamento.
B) Notiene fuerza el urbanismo C) Poderosa mezcla de ornamentación y sobriedad
ESCULTURA BARROCA ESPAÑOLA
Es una escultura religiosa al servicio de la Contrarreforma, para retablos y pasos procesionales. Su objetivo es la transmisión de las verdades de la fe mediante la emoción producida en el espectador. Hay una ausencia casi total de la escultura civil. El realismo es el principal rasgo formal de esta escultura. Hay que presentar un mensaje claro que despierte la religiosidad del fiel, para lo que se subrayan las acciones y los sentimientos, dando lugar a un arte fuertemente expresivo. Se trata, casi exclusivamente, de una escultura en madera policromada, con menos dorado que en el Renacimiento. Se puede completar con detalles naturalistas, como el pelo natural, las lágrimas de cristal, las coronas de espina o el corcho para simular la carne tumefacta. maniquíes de madera en los que solo se esculpen las manos y la cabeza, y que se visten con lujosos ropajes, permitiendo una variación de los atuendos.
Generos principales fueron los retablos, se pierde la cuadrícula renacentista y las imagenes procesionales.
En las escuelas podemos distinguir la castellana (Valladolid) y la andaluza (sevilla y granada) y en el siglo XVII se incorpora Murcia de la mano de Salcillo.
JUAN DE MESA: El mas destacado de los discipulos de Martinez Montañes, patetismo que concentra en sus cabezas, ejecucion cuidadosa con capacidad de conectar con el pueblo.
ALONSO CANO: Escultor, pintor y arquitecto, pertenece a la escuela granadina, aunque se forma en sevilla
PINTURA BARROCA ESPAÑOLA
Influencia italiana y flamenca. El rasgo fundamental es el naturalismo, en el que coinciden la tendencia del momento y la tradición española. Se insiste en las vivencias religiosas excepcionales (ascetismo y misticismo), lo que da ocasión de intensas emociones. El tratamiento religioso es por lo general más sobrio que en Italia o Flandes, sin el tono heroico o las complejas composiciones de estos países.
Se dan dos corrientes que coinciden aproximadamente con las dos mitades del siglo: 1ª mitad, Naturalismo tenebrista, influencia de Caravaggio, con Ribera y Zurbarán, 2ª mitad, Realismo barroco, influenciado por Rubens, rico en colorido y
pincelada suelta al estilo tizianesco. Hablamos de Velázquez y Murillo.
La Iglesia sigue siendo la principal cliente, lo que determina una temática casi exclusivamente religiosa: series monásticas de grandes cuadros, retablos de casillero (con cajas para albergar cuadros religiosos), enormes cuadros de altar, cuadros piadosos para los oratorios privados y viviendas.
JOSE RIBERA
Discípulo del pintor valenciano Ribalta, quien lo introduce en el tenebrismo, emigra a Italia, don de conoce a los discípulos de Caravaggio y se establece en Nápoles, formando una importante escuela pictórica.
-Campeón del naturalismo, sin detenerse ante los defectos físicos ni incluso ante lo monstruoso.
-Parte del tenebrismo, pero evoluciona hacia posiciones propias aclarando la paleta e incrementando la luz. Es un gran colorista, a pesar del tenebrismo.
-Facilidad para el dibujo. Cuida mucho el arte de componer, con un gran sentido de la monumentalidad.
-Su principal clientela procede de las instituciones religiosas napolitanas y de los virreyes españoles.
FRANCUSCO DE ZURBARAN
Afincado en Sevilla, naturalista en sus cuadros en un ambiente de vida diaria, gran pintor de calidades (madera, cerámica, metal, etc.), tenebrista de luces mas que ribera y velazquez, casi escultor por el volumen, esculturas pintadas, gra interprete de la vida monástica.
DIEGO RODRIGUEZ DE LA SILVA Y VELAZQUEZ
Es un pintor de talla universal, cumbre del genio español. Nombrado pintor de cámara en 1623. Protegido de Felipe IV, primer pintor real y alcanzará el título de caballero de Orden de Santiago. Su formación es cosmopolita, conoce a mas artistas extranjeros y conocimiento de las colecciones reales. Rasgos artísticos:
Gran capacidad creadora, realista, ponto cuadros religiosos, mitológicos, paisajes, bodegones, ejecución cuidadísima, naturalista, sus comienzos son en el tenebrismo pero va evolucionando con el tratamiento de la luz, solo ilumina objetos, hace que las formas pierdan precisión y los colores brillen. Primeras obras de caracter tenebrista, colorido de color tierra, mas tarde se aclara, colorido fino y planteado. Sus composiciones , logran dar impresión de naturalidad, captura un momento cotidiano. Autor plenamente barroco.
BARTOLOME ESTEBAN MURILLO Autor sevillano que pertenece a la generacion posterior a velazquez. Permaneciendo toda su vida en la ciudad. Conocimiento de de la pintura flamenca e italiana. Es un artista dotado de sobresalientes factuas técnicas: técnicas brillantes, facilidad para la composición. Naturalista, le gusta escenarios humanos y sencillos. Pintor esencialmente religioso. Carece se sentido trágico.
NEOCLASICISMO
El nuevo arte fue una crítica constante a los excesos del Barroco y del Rococó, pretendiendo abandonar la imaginación en favor de la búsqueda de la belleza. No es una imitacion al mundo clásico sino más bien como una revisión y adaptación de ese modelo al mundo del siglo XIX. Quiso ser una arte moderno y comprometido con la problemática de su tiempo. El Academicismo, es decir, la necesidad de ajustarse a unas normasbestablecidas en las Academias, fue un rasgo fundamental. refleja el rechazo a los excesos del Barroco y al decorativismo rococó considerado este último como una manifestación del gusto decadente de la nobleza.
ARQUITECTURA: Desecha toda ornamentación superflua, buscando versiones simplificadas de los modelos griegos y romanos, las columnas sustituyen a los pilares, mientras que los muros se dejaron lisos. las columnas sustituyen a los
pilares, mientras que los muros se dejaron lisos.
En cuanto al tipo de edificio, se observa ya una característica relevante de la arquitectura moderna, la progresiva disminución de la arquitectura religiosa y la construcción de numerosos edificios de tipo público, como bibliotecas,
mercados, museos, pórticos, etc. En Europa destacamos la iglesia de La Madeleine y el Panteón en París.
ESCULTURA NEO
Sustitución del dinamismo del barroco por el equilibrio y la proporcionalidad, como reflejo del auge del racionalismo propio de la Ilustración. El resultado fue una escultura armoniosa basada en modelos de la antigüedad grecorromana. Omnipresencia de la temática mitológica. busca una idealización alejada de las formas del Barroco. También se cultivaron el retrato y el monumento funerario. El material más habitual es el mármol, también tiene presencia el bronce, olvidando las maderas policromadas.
PINTURA NEO
Como en las artes de la arquitectura y escultura, se inspiró en el orden y equilibrio de la antigüedad:
Aplicación de la perspectiva lineal, situando a los personajes en un plano único.
Predominio del dibujo frente al color, utilizando colores puros para precisar los contornos, y uso de una luz fría que da solemnidad al conjunto.
Predilección por la temática del mundo clásico, figuras desnudas y contenidos heroicos y moralizantes.