Das Organum ist eine Form der frühen westlichen Polyphonie, die ihren Höhepunkt in der Schule von Notre-Dame de Paris, dem Zentrum des Ars Antiqua (vor allem zwischen dem elften und zwölften Jahrhundert) erreicht. Es ist auf parallelen Wiederholung der gleichen Melodie, Note für Note basiert, aber in der Regel in einem Abstand von fünf Tönen (eine reine Quinte) am schärfsten ist.
Es ist ein Genre der geistliche Vokalmusik, instrumental, soll die Auslegung einer Stelle zu verbessern, indem eine zweite Stimme.
Organum-Typen:
Parallel Organum: eine zusätzliche Stimme (voice organal, weiß notes) verdoppelt die Choral (Haupt-Melodie, schwarzen Noten) im Anschluss an ein Fünftel parallele Bewegung unten. Im Mittelalter glaubte, sind die Villen als perfekte und wunderbare Melodien, jede dieser Stimmen gebogen werden kann, um achten.
Free Organum: Mehr Unabhängigkeit melodisch. Quelle contrapunctum Begriff.
Discantus (s.XI) organal Stimme und Gesang sind in der Gegenbewegung entwickelt: wenn der Haupt-Stimme erhebt sich, seine Stimme leise und umgekehrt organal.
Florid oder melismatische organum: Entwicklung der parallel organum durch eine Technik, bei polivocal Schnörkel und Ornamente sind ober-oder unterhalb der Haupt-Song aufgenommen. Rhythmische und melodische Unabhängigkeit.

Die Motette (Motette Französisch, und das de mot: "Wort, Spitzname ') ist ein polyphoner Zusammensetzung des dreizehnten Jahrhunderts geboren, um in den Kirchen singen, oft biblischen Text. Bis zum siebzehnten Jahrhundert blieb eine der wichtigsten musikalischen Formen der polyphonen Musik. Auch zeichnet sich durch mit mehreren Melodien (polyphone).
In der fünfzehnten und sechzehnten Jahrhundert polyphonen Gesang Stück erweitert und ohne instrumentale Begleitung (a capella), als eine dramatische und Nachahmung.
Es hat eine oder mehrere Stimmen hinzugefügt, um einen Tenor, der den modalen Rhythmus beibehält. Sie politextualidad (Latein, Französisch) und bei denen die oberen Stimmen gesungen wurden und der Tenor gesungen wurde oder durch ein Instrument gespielt. Normalerweise der mündlichen Verhandlung war in Ordnung und verstanden werden.

Opera (italienische Oper, bezeichnet "musikalisches Werk") aus der Zeit um 1350, eine Gattung des Musiktheaters, in dem eine Bühne Aktion ist, und hat gesungen harmonisierten instrumentaler Begleitung (manchmal mit kleinen Ornamenten), wo Verwendung selten Spieler singen Stile. Die Vorträge werden in der Regel in der Oper angeboten, von einem Orchester oder kleineren musikalischen Ensembles begleitet. Die Oper ist Teil der Tradition der europäischen oder westlichen klassischen Musik.
Traditionelle Oper ist auf verschiedene Arten des Gesangs durch: Arioso Rezitativ und Arie. Auch singen Duette, Trios, Quartette ... Alle diese von Zeit zu Zeit kann mit Chor kombiniert auftreten. In der Oper kommen zusammen Musik (Orchester, Chor Regie), Poesie (durch das Skript), der darstellenden Künste (Schauspiel, Ballett und Tanz) und die szenische Künste (Malerei, Dekoration, Make-up, etc.).

Monody ist eine Komposition für eine Stimme, eine einzige Melodie, die eine große Entwicklung während der achten und dreizehnten Jahrhundert (Gregorianischer Gesang) war. Wenn sie sich mehrere Stimmen singen im Chor oder ein Oktaven. Im Allgemeinen bezieht sich der Begriff auf jede Melodie für eine Stimme und ist im Gegensatz zur Polyphonie.

Das Madrigal ist eine Komposition von drei bis sechs Stimmen auf einen säkularen Text, oft in italienischer Sprache. Sie hatte ihren Höhepunkt in der Renaissance und Frühbarock. Musikalisch erkennt Ursprung in Frottola, mit Einflüssen aus anderen musikalischen Formen wie die Motette und Französisch Chanson der Renaissance-Musik. In der Regel wird der Name mit Madrigal der damit verbundenen Ende des dreizehnten und vierzehnten Jahrhundert schon in Italien, vor allem für A-cappella-Stimmen und Instrumente in einigen Fällen eine Verdoppelung der Vokal-Teilen.