HINTERGRUND

1. Impressionismus: FEATURES

Preference-Landschaften
-Umsetzung der Malerei im Freien Versuch, die Vergänglichkeit zu erfassen, das Aufblitzen von Licht und Farbe als der eigentliche Star der Malerei.
Verachtung für akademisch-Zusammensetzung Systemen vorherrschenden Asymmetrie.
-Realismus, und Steine des Lebens, der Versuch, die sichtbare Welt zu erfassen wie Sie sehen, dass sie in ihrer Vergänglichkeit ist.
Die Impressionisten-lackiert mit reinen Farben, und direkt in das Feld mit lockeren Pinselführung, schnell gemischt, fast descurada zu zwingen, berührt mehr oder weniger dicht und lang. Linke und die Pigmente in Farben Rohre verwendet.
1.2.AUTORS: MANET.MONET.DEGAS, Slate, Renoir, Sisley

2. Postimpressionismus

2.1.1.SEURAT (Pointillismus): Das Verfahren des Pointillismus ist gesetzt farbigen Punkten anstelle von reinem Pinselstrichen auf die Leinwand. Ebenfalls Teil des Bildes der Natur. Wenn Sie einen punktuellen Arbeit zu sehen, auf die Netzhaut Erträge schmelzen Farbpunkte. Die Grundfarbe wird durch Division des Pitch-Komponenten und die Mitglieder bestimmt.
2.1.2.GAUGUIN: Der Primitivismus und Symbolik Marke seiner Malerei. Achten Sie vor allem die Ausdruckskraft der Farbe, Forschungsperspektive und die Verwendung eines voll und voluminös. Beeinflusst durch die tropische Umgebung und die Kultur von Polynesien, die abstrakte Kunst zu erwartenden: noch einfacher Kompositionen Übergewicht geben, um die Farbe und die Idee, Farbe vorschlagen können.
2.1.3.VAN GOGH
2.1.4.CEZANNE: bemühte sich zu verstehen und spiegeln die Komplexität der menschlichen visuellen Wahrnehmung. Ich wollte eine echte Vision der Wirklichkeit bieten, und daher stellt das Objekt aus unterschiedlichen Blickwinkeln, die ihn, sie aus verschiedenen Perspektiven gleichzeitig darstellen führt. Strukturell bestellt, was er sah in einfachen Formen und Farbschemata. Diese kleinen Berührungen und Farbschemata zusammengebracht werden, um komplexe Felder bilden, während Ausdruck der Gefühle des Auges und stellt fest, dass eine Abstraktion der Natur beobachtet.
2.1.5.KLIMT: Klimt Werk ist gekennzeichnet durch die reiche Dekoration auf Gold und leuchtenden Farben der dekorativen Elementen. Seine Werke haben einen Wert Symbol. Die Frau, die in ihrem Titel erschienen ist das neunzehnte Jahrhundert femme fatale, abgemagert und krank
2.1.6.MUNCH: Förderung desto wichtiger ist es vereinfacht Bilder von Munchs Arbeiten Gaugain, dass die Angst und Einsamkeit vermitteln dienen wird. Er erlebte Angst, hatte die psychische Probleme haben und dass diese Gefühle in seinen Bildern bolcarà. Es entsteht als Folge der Ausdruck seines Lebens gequält. Vorliebe für den menschlichen und persönlichen Beziehungen. Ich Obsessionen Ohnmacht des Menschen in den Tod und identifiziert sich mit der Frau. Haben eine negative Sicht des Lebens, die Hilflosigkeit der menschlichen Einsamkeit und Sex.

Frühen Avantgarde

3. Fauvismus: MERKMALE fauvistischen glaubten, sie könnten ihre Gefühle durch die Farben zum Ausdruck bringen und dachte, das würde den Weg der Malerei zu beeinflussen. Suchen Sie nicht nach naturalistischen Darstellung, sondern verstärken die Farbe Wert an sich. Deshalb lehnen sie die Palette der Töne von Naturforschern für impressionistische Farben eingesetzt, um ein heftiger expressive Wert zu schaffen. Sie verwendeten eine direkte und kräftige Pinselführung, mit einem Hauch dick, ohne sich zu vermischen, Vermeidung von Fleisch Farben.Die Figuren sind flach, linear, geschlossen in dicken Höhenlinien. Seine Kreationen spiegeln ein Jahr der Synthese, der Suche nach den höchsten emotionalen Intensität, mit der eine maximale Vereinfachung der Elemente kombiniert. Deshalb verzichten die klassische Perspektive, Hell-Dunkel und Modellierung der Lautstärke. Das Licht tendiert zu verschwinden und mit ihr die Tiefe. Seine Themen sind Portraits, Natur, Leben, Menschen im Haus, schöne Landschaften. Ein weiteres Feature ist der Sinn für die Ästhetik der afrikanischen Masken und Statuen und entfernte Lorient.

Matisse: Für ihn ist die Farbe gibt, was Körper zu malen, kann Farbe in die Rolle der Zeichnung, Perspektive, Schatten Volumen ... . Beachten Sie, dass das Leben gefärbt ist und es nahm sie in seiner Malerei. Die Unterdrückung der Schatten und deren Ersatz durch reine Farben leuchten macht das Bild mehr als je zuvor. Matisse malt mit Farbe und verteilen sie im Raum, so dass es vorgeschlagen werden, ohne Verformung der Perspektive auftreten.
DERA: reine Farben ohne sich zu vermischen, die Vorbereitung einer weißen Leinwand, mit einem Hauch von etwas berührt und dicken Platz Leinwand, die das Aussehen eines Mosaiks gab angewendet.

4. Expressionismus: FEATURES Expressionismus entstand als Reaktion auf Limpressionisme: So wie die Impressionisten in die Leinwand erobert Druck der umgebenden Welt, ein Spiegelbild der Sinne, versuchten die Expressionisten, seine innere Welt wiedergeben, ein Ausdruck der eigenen Gefühle . So wurden die Expressionisten mit der Linie und Farbe in einem stimmungsvollen und emotionalen (Trace viel Farbe, dick und gesättigt). Fauvismus gemeinsam hat mit der Art dutilització Farbe. 4.2. Deutschen Expressionismus (ISD Bruke) Die Brücke (Die Brücke) wurde am 7. Juni 1905. Die Gruppe versucht, die breite Öffentlichkeit in Verbindung zu treten, so dass es ein Teilnehmer bei ihren Aktivitäten. Gesucht durch die Kunst Einfluss in der Gesellschaft, wenn man bedenkt, dass einige der Propheten Revolutionäre könnte die Gesellschaft ihrer Zeit zu ändern. Sie konnten nicht Regeln und die Inspiration frei fließen und zur unmittelbaren Ausdruck der emotionalen Druck des Künstlers geben. Sie wurden von der Arts & Crafts-Bewegung beeinflusst, ebenso wie Jugendstil, der fauvistischen und Künstler wie Van Gogh, Gauguin und Munch. FULCRUM: Die Verwendung von Grundfarben wie Fauvismus, mit einigen Einfluss von Matisse, aber mit gestrichelten Linien, gewalttätigen (im Gegensatz zu die abgerundeten Matisse), in englischer Sprache geschlossen Tiefs. Die Figuren sind stilisiert, mit einer Verlängerung der Gotik zu beeinflussen. Seit seinem Umzug nach Berlin im Jahre 1910 spielte er Kompositionen schematische mit Linien cortants und unfertigen Gebieten, und eine gewisse Verzerrung der Form. Nach und nach seiner Pinselführung wurde immer nervös, aggressiv, mit sich überschneidenden Linien, geometrischer Komposition, eckige Formen inspiriert vom Kubismus Zersetzung. Nolde: Gewidmet dem Grundsatz in der Malerei Landschaften, Blumen-und Tier-Themen, Rembrandt und eine Vorliebe für Goya. Zu Beginn des Jahrhunderts verwendet die Technik trennend, sehr dick und Befüllen mit kurzen Strichen und mit starken chromatischen download, Post-Impressionisten beeinflussen. Während seines Aufenthalts in Die Brücke verlassen den Prozess der Nachahmung der Wirklichkeit, Angabe zu seiner Arbeit ein Anliegen in einer kritischen Spannung, eine Spannung, die in den Staub im Inneren des Gebäudes widerspiegelt. Dann begann er die religiösen Themen, die sich auf die Passion Christi, mit Einfluss Grünewald, Bruegel und Bosch, mit entstellten Gesichtern, ein tiefes Gefühl der Angst und der großen Begeisterung der Farbe.4.3. Expressionismus Wien: Der österreichische Expressionismus betont die Spannung der Zusammensetzung Graphen, die Realität verzerrt wieder in einer subjektiven mit einer erotischen Thema oder hauptsächlich psychologischer Natur. Im Gegensatz zum neunzehnten Jahrhundert der akademischen Kunst und limpressionisme in Österreich vorherrschenden der Wende folgte die junge österreichische Künstler auf den Spuren von Klimt auf der Suche nach einem besseren Ausdruck, was ein Thema in seinen Werken des großen existentiellen Hintergrund philosophischen und psychologischen, die sich auf Leben und Tod, Krankheit und Schmerz, Liebe und Sex. Kokoschka: er schuf seinen eigenen Stil, visionär und verstört, in Zusammensetzungen, wobei der Raum kostenlos Prominenz, ein Raum dichte, Wickeln, wo die Figuren überflutet werden, schweben unter Wasser ihn in einer Strömung, die eine zentrifugale spiralförmigen Bewegung erzeugt. Das Thema wurde in der Regel Liebe, Sexualität und Tod, manchmal auch widmet sich dem Hoch-und Querformat.

5. Kubismus kubistische Gemälde verschwinden Features Die traditionelle Sicht. Beschreibt Möglichkeiten der Natur durch geometrische Formen, Linien und Flächen zu zerkleinern. Und die Annahme der "multiplen Perspektive": Sie repräsentieren alle Seiten eines Objekts in der gleichen Ebene. Es hat keinen Sinn, von der Wassertiefe. Die Details werden unterdrückt, und manchmal auch nur einen einzigen Vertreter Objekt Äusseres. Farbe entfernen bezeichnend, dass so typisch für limpressionisme oder Fauvismus. Stattdessen verwenden gedämpften Tönen bildliche grau, grün und braun. Die monocromatisme wurde in den frühen Tagen des Kubismus vorherrschend, dazu später mehr öffnen Sie die Palette. Die Formen in der Natur beobachtet werden auf die Leinwand vereinfachter Form, in Würfeln dazu führen, Zylinder, Kugeln. Nie über die Schwelle der abstrakten, so war es immer respektiert. Die Hauptthemen sind die Porträts und städtischen Naturen Toten. Die Box wird mit Autonomie und Unabhängigkeit des Objekts repräsentiert, so mit der Zeit kommt auf die Leinwand treffen und genagelt alle möglichen Gegenstände zu Collagen zu bilden. PICASSO, Bracque, Gris, Miró

6. Futurismus: FEATURES Das Hauptmerkmal des Futurismus ist die Plastizität der Dynamik und Bewegung. Die Wirkung der Übertragung von dynamischen Kompositionen in lebhaften Farben, die eine Parallele multisensorischen Raum, Zeit und Ton hervorgebracht hatte. Zuerst machen sie geltend, für die Realisierung ihrer künstlerischen Ziele des trennenden Technik, von Post-Impressionismus geerbt, und später wurde die Technik als kubistische Abstraktion Verfahren für desmaterialitzar Objekte angewendet. Aus diesen Prämissen wurde die Darstellung der Bewegung auf der simultaneisme, dh die Multiplikation einer bestimmten Körperhaltungen, Realisierung der Kraftlinien, Eskalation der Aktion durch Wiederholung und Aneinanderreihung der Grundlage der Vorderseite und die Rückseite der Figur. Gesucht zu reflektieren alle beweglichen Mediums, die innere Kraft der Dinge, denn das Objekt ist nicht statisch. Die Multiplikation von Linien und Details, wie die Abfolge von Bildern ein Kaleidoskop oder einen Film, als Folge kann der Eindruck der Dynamik zu geben. Sie schaffen Rhythmen mit Formen und Farben. Dementsprechend malen Pferde, Hunde und menschliche Figuren mit mehreren Köpfen oder eine Reihe von radialen Armen und Beinen. Der Sound kann als eine Folge von Wellen und Farbe als eine Schwingung der prismatische Form. Giacomo Balla vertreten sein

7. Lyrik ----> Modigliani: Beeinflusst von Symbolik und Manieren, widmete er sich vor allem die Landschaft, Portrait und Akt, mit verlängertem Zahlen, die von den italienischen Meistern des Cinquecento inspiriert.Hedonist, suchte das Glück, angenehm. Seine Werke betont nachdrücklich die Umrisse von fließenden Linien, die Erben der modernistischen Arabeske, während der Raum wird durch Gegenüberstellung von einfarbigen gebildet. Seine Porträts von großer psychologischer Einsicht, dass bis zu einem gewissen Deformation beigetragen und die Übermittlung von diesem öden und melancholisch Luft seiner eigenen Vision von gequälten Boheme. Chagall: Werke verträumten Charakter, ähnlich wie bei einem bestimmten gemacht Surrealismus, verzerren die Wirklichkeit für seine Laune. Mit einer Reihe von Farbe erhöht wichtigsten Zusammenhang mit dem deutschen Expressionismus (obwohl es nicht als expressionistische), populäre und religiöse Fragen, mit Mißverhältnis und mangelndes Interesse der Rangliste in der Erzählung von Tatsachen. Beeinflusst von Fauvismus, Kubismus und Futurismus, ihre Szenen in einem irrealen Raum, ohne sich um Regeln der Perspektive oder das Ausmaß, in einer Welt, erinnert sich an seine Kindheitserinnerungen und populäre Lieder und russischen Juden, mit der Welt gemischt Träumen, Musik und Poesie. Transparenz und farbigen Zeichnungen, sowie die Schaffung von Raum durch Farbe und das gleichzeitige Nebeneinander der Bilder, die durch die Zeit. Soutine: Ihre Persönlichkeit wird eine gewaltsame und selbstzerstörerischen Beziehung mit seiner Leidenschaft führen, was ihm viele Mal seine Bilder zu brechen, und beim Nachdenken über eine starke und unkontrollierte Pinselführung und eine öde und beängstigendes Subjekt. Seine Farbe ist intensiv, mit der ausdrücklichen Richtung der Pinselstriche der Gefühle des Künstlers. Es zeigt sich auch in der Grundfläche des impulsiven Geste Van Goghs Gemälde, vor allem Landschaften.

8. Geometrische Abstraktion. Bauhaus ---> Features: Labstracció ist eine geometrische Kunstform, die auf die Verwendung von einfachen geometrischen Formen in den Kompositionen der subjektiven unwirkliche Räume basiert, in Verbindung. Entpuppt sich als eine Reaktion auf die übermäßige Subjektivität der Künstler von früheren Zeiten in einem Versuch, sich aus rein emotionaler Distanz. Die Kritik dieser Künstler sind durch eine übertriebene Verherrlichung der beiden Dimensionen der Bemühungen im Kampf gegen die Mehrheit der früheren Bewegungen zu versuchen, eine dreidimensionale Wirklichkeit machen ergänzt. Kandinsky: erste abstrakte Maler. Ich wollte alle lanècdota entfernen. Ein Bild, das Ersatz wird lanècdota Iconica weniger und abstrakt. In seiner Arbeit ICONICS Elemente allmählich verschwinden und weiterzugeben, um geometrische labstracció labstracció. Ich war auch sehr interessiert an lanalogia von Farben und Tönen. Klee: geometrische Abstraktion macht einige Ikonismus. Mondrian: Die ersten Bilder, die zeigen wird, ist die Abstraktion eine Reihe von Gemälden, in der Farbe dunklen Szenen der Bäume. Nach und nach wurde seine Arbeit reine Abstraktion. Mondrian Gemälde zeigen eine Komplexität, trotz seiner scheinbaren Einfachheit. Es ist vor allem für seine nicht bekannt-figurative Malerei, in dem er Kompositionen, bestehend aus rechteckigen Formen der rot, gelb, blau oder schwarz, getrennt durch dicke Linien.

9. DADA MERKMALE künstlerische Bewegung erstmals in Europa und später in Nordamerika. Kamen aus entzaubert sie fühlten, während in Europa leben, in der Spätzeit des Ersten Weltkrieges und später in einer Haltung der Rebellion und Entfremdung gegenüber avolition sozialen Merkmal der künstlerischen Zwischenkriegszeit. Die ästhetische Tatsache negiert der Grund, der Sinn der bewussten Aufbau. Laportació ständigen moderner Kunst in Dada ist die ständige Frage, was Kunst ist, das Bewusstsein, dass alles, was ist eine Konvention, die sich in Frage gestellt werden, so dass keine festen Regeln und legitimen Weg zum ewigen historischen Kunst.Duchamp: Im Bereich der Skulptur er Pionierarbeit zwei große Brüche des zwanzigsten Jahrhunderts: Kunst und kinetischen Kunst Readymade. Letzterer bestand lediglich in der Kombination oder Anordnung von beliebigen Gegenständen des täglichen Gebrauchs, wie zum Beispiel ein Urinal oder ein Flaschenhalter, der könnte sich der Wunsch der Künstler für die Kunst. Die fertige eingeführt, eine starke Kritik an den Institutionen und den Fetischismus der Kunst, die gewaltige Spannungen auch innerhalb der gleichen Kreis surreal. Man Ray: Führt surreale Skulpturen modelliert Gegenteil der Kunst von Marcel erstellt Duchamp. In den späten zwanziger Jahren beginnt Avantgarde-Filme zu machen. Ray vermeidet die Produktion von fruchtbaren Kategorisierungen und spiegelt seine net agile und humorvolle Sensibilität. Unter den Gemälden und Fotos sollten Filme, Objekte, Collagen, Druckgraphiken, Zeichnungen, Mode-Design und Werbung. Francis Picabia

10. Surrealismus: Surrealismus Funktionen für die Arbeit der reinen Automatismus, das heißt, jede Form des Ausdrucks, in dem der Geist hat keine Kontrolle geboren. Versuchen Sie, durch abstrakte Formen oder bildliche Symbolik der tieferen Wirklichkeit des Menschen zu erfassen, und das Unterbewusstsein Welt der Träume. Dafür nutzen die Ressourcen, wie Animation der unbelebten Dinge, vereinzelt Bruchstücke von anatomischen Elementen unpassend, Metamorphosen, fantastische Maschinen, die Beziehungen zwischen Knoten und Maschinen, Evokation Chaos Darstellung der Automaten, und Krämpfe der Perspektiven leer. JOAN MIRO : Dies ist die höchste Vertreterin des abstrakten Surrealismus, obwohl er nur eine Etappe innerhalb der Produktion. Seine Bilder sind voller Poesie. Malen mit reinen Farben Farben und flach. Erstellen Sie Ihre eigene Welt, die den Weg zur Abstraktion wird geöffnet. Seine Bilder sind einfach, mit wenigen Strichen, wie die Kinder. Ablehnen Perspektive, Modellierung, Hell-Dunkel und sorgfältige Finish. Trace abstrakten Zeichen, einfach, nicht darum, eine Idee zum Ausdruck bringen, sondern wollen sich selbst genügen und aus dem Irrationalen. Yves Tanguy: Stellt extrahiert alle Träume entfesselt Bezug zur Wirklichkeit. Horizons, das Gefühl der unendlichen Geheimnis und die Präsenz der Objekte, ohne die Korrespondenz mit der objektiven Realität und Anspielungen auf sexuelle charakteristischen Merkmale seiner Arbeit Angst und das Geheimnis zu bewegen. Salvador Dalí: Ihre Bilder vorliegenden Zahlen unmöglich Ergebnis ihre Phantasie. Er bezeichnete seine Methode der Provokation und "paranoid-kritische". Die erste Stufe ist surreal wütend und Säure bildet sind gespannt, sie zu zerlegen oder irreführende Aussehen. Verwenden Sie Anspielungen auf Sex und Paranoia. Ihre Uhren sind auch charakteristisch weichen, und prominente Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens auf einem fernen Horizont und Sehenswürdigkeiten aus Cadaqués. Später wird sein Stil mehr geworden Barock. Rene Magritte: Bietet eine gewisse Ähnlichkeit mit Chirico ist eine surreale Symbolik deutlicher. Löst das emotionalen Schock der Farbe realistisch gesetzt in unwahrscheinlichsten Orten und Momenten angewendet. Führt absurden Kombinationen von Landschaften, Architektur, Skulptur, interne und externe Gegebenheiten. Die Show nicht mehr in der Zeit in einem Raum, in dem ein Zug fährt ein flammendes Feuer zu Hause. Die Stimme des Windes ist die Ahnung einer Bedrohung, einer Gruppe von Ballons, die schwere und sind ein Symbol für etwas, das zerdrücken kann schwimmen.

ZWEITE Vanguard

11. Abstrakten Expressionismus CARACTERISTIQUESPot festgestellt als formale Merkmale dieses Stils, erstens, ihre Vorliebe für große Formate.Normalerweise arbeitet mit Öl auf Leinwand. Im Allgemeinen in dem Sinne, dass abstrakte Figurationen zu beseitigen. Es gibt jedoch Ausnahmen und einige benutzen figurativen Linien, erscheinen Zahlen. Eines der wichtigsten Merkmale des Abstrakten Expressionismus ist die Vorstellung von der Oberfläche des Gemäldes aller (Bedeckungsgrad), auf einem offenen Feld ohne Grenzen auf der Oberfläche des Gemäldes bedeuten: den Bildraum und der Umgang mit Frontalität es gibt keine Hierarchie zwischen den verschiedenen Teilen der Leinwand. Die Farbe ist in der Regel sehr begrenzt: Schwarz und Weiß und Primärfarben: Magenta, Gelb und Cyan. Der expressionistische Maler, die reduziert wurden fast einer einzigen Farbe spielen bereits antizipieren minimal art. Mehrere Faktoren haben zur Entstehung dieser Bewegung als etwas völlig Neues zu Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts beigetragen. Erstens, die formalen Elemente stammen aus post-kubistische Abstraktion und Surrealismus. Und während des Abstrakten Expressionismus lehnte beide Kubismus und Surrealismus, die Wahrheit ist eben vor allem durch die zweite dieser Bewegungen in der Frühphase ihrer Entwicklung beeinflusst wurden. Zweitens sind die USA eine Bewegung, die in einer Situation entstanden, da die problematische soziale Sicht: erstens die von 1929 und die anschließende Weltwirtschaftskrise und dem Zweiten Weltkrieg. Karel Appel: Stroke Painting empastats und Gewalt sowohl in großen Gesten und in Farbe. Jakson Pollock: Pollock verlängert Stoff, meist unbehandelt auf dem Boden, und liefen oder tanzten um ihn und in ihm, Farbe gleichmäßig auf dieser Seite. Pollock arbeitete auf der Leinwand aber nicht oft bekommen ihn. In der Tat, die Arbeit mit Web-Tools wie das traditionelle Pinsel oder Spachtel, sondern mit der Technik der tropfen. Die Dripping ist, die Farbe tropft oder fallen aus einer Schüssel (Rohr-, Zinn-oder Kasten) mit dem unteren Loch verlassen, der Maler in der Hand oder in geringerem Umfang statt, aus einem Stock oder einem Spatel . Dieses Bild wurde nicht etwas, das von Hand gemacht wurde, aber mit einer Geste des ganzen Körpers. Die großen Gemälde von allen Seiten gleichmäßig gefüllt, in Form von Farbflecken und Drähte, die gemischt wurden. Der Maler hat degotejos mit einer dünneren bastoncillo gemacht beschichtet. Willem de Kooning: Führt die figurativen Arbeiten von Pollock, dass er nicht sehr Mittelding zwischen Figuration und Abstraktion, ist sowohl Vertreter und Gesten. Ab 1946 malte er abstrakte Figuren biomórficas. Seine Arbeit konzentrierte sich auf die Vertretung der erste männliche Figur, widmet sich seit 1950, seine bekannteste Serie, Damen. Die weibliche Figur identifiziert wurde dank einer enormen Größe der Brüste und ihre aggressive waren Symbole der Fruchtbarkeit und Nahrung Mutter, aber auch Erotik für Frauen oder von Männern Fresser. Verwendet Grundfarben anschaulich und lebendig, ihm zu dienen, schwarz und weiss, berührt, dass die Zahlen zu verbessern geben. Seine Schläge waren heftig, die Anwendung der Lack sehr impulsiv. Franz Kline: pure Schwarz und Weiß, wenn auch manchmal eingeführt verschiedenen Schattierungen der beiden Farben. RAHMEN Rothko Ives Klein
12. Informel EUROPE BESONDERHEITEN u s eminent ausdrucksvoll von Öl, große Füllungen und Brüche. Flucht von der bildenden Kunst, die nicht geometrischen abstraccionisme geben, suchen Sie die Echtheit des Gemäldes, der reinen Akt des Malens, das heißt, Kalligraphie, Formen, Fleck. Kurz gesagt, der Ausdruck der inneren Welt des Künstlers. Dubuffet: soll eine Kunst als frei von geistigen Belange zu schaffen, Grundformen und kindisch und oft grausam Zeichen Narr, krankhafte oder Untermenschen, deformierte Formen entstehen, als absurd und grotesk. Viele der Werke von Dubuffet wurden mit Ölen, mit einem Tuch-verstärkten Materialien wie Sand, Teer und Stroh, so dass die Arbeit eine ungewöhnlich strukturierte Oberfläche.Fautrier. Manolo Millares: Sprechen der gequälten Menschheit Manolo Millares arpilleras mit ihrem gebrochenen Körnern fismos dichten Pigment. Tausende bricht mit der traditionellen Leinwand und zerstört arpilleres verwendet schwarz, weiß und rot, ihre tiefe Trauer zum Ausdruck bringen und eminent anthropozentrische in seinem Werk. Ihre Augen konzentrierten sich auf die Figur in der Aborigines und Archäologie und das Bestehen auf die Möglichkeit dun Kunst aus den Trümmern des Menschen. Lucio Muñoz: Die Verwendung von Material aus den verschiedensten Art, wie verbrannte Papier, Holz, zwischen andere. Die Unterstützung wird durch ihn von wesentlicher Bedeutung. Lucio gebohrt, Risse, Schnitte zu machen, ist dieser Ansatz die Ungezwungenheit. Seine Werke, meist bunten, aber mit einer Dominanz der schwarzen, entsprechen den reinsten Vertreter der Ungezwungenheit.

13. Materic Ungezwungenheit. Trending MERKMALE linformalisme Abstraktion oder informelle Teil der figurativen Kunst verbindet und nicht in ihrer bildlichen Darstellung Medien-, Kunststoff-, und Integration der verschiedenen Materialien für ein breites Spektrum von Texturen auf der Oberfläche zu erreichen und zu erforschen die Möglichkeiten der Materie. Bewerten Sie die Dicke der empastats. TAPIES: Die Arbeiten sind gekennzeichnet Tàpies, die ihre vielfältigen Mix von Materialien in den Kompositionen gilt, dass die Kohärenz der Wände oder Mauern, die zu den prägenden Elementen durch verschiedene Anzeichen dafür, dass betonen, fügt erwerben kommunikativen Charakter der Arbeit, ähnlich der populären Kunst des Graffiti. Diese Konsistenz hat von jeher Wall Tapies, wie sie liebt es, seinen Stil mit der Etymologie von seinem eigenen Nachnamen beziehen. Seine primäre Bedeutung in der Arbeit von Tàpies ikonische Zeichen, um ihre Erfolge ergänzt durch verschiedene Zeichen wie Kreuze, Monde, Sternchen, Buchstaben, Zahlen, geometrische Figuren. Eine weitere Besonderheit in der strengen chromatische Tàpies ist in der Regel bewegt sich im Bereich Farben strenge, kalte, trübe, wie ocker, braun, grau, beige oder schwarz. Tàpies benutzt Pigmente, die traditionellen Techniken der Kunst Mischung Materialien wie Sand, Stoff, Stroh, etc.., Überwiegen der Collage und Montage, und eine Weberei in der Nähe des Relief. Burr: Technik der Collage und Montage verschiedenen Materialien. Burri Material entnommen Alltag so wenig orthodoxen, Sackleinen oder Teer. Er begann eine Reihe von Gemälden, die in drei-dimensionalen transformiert wurden. Seit 1952 ist sein erstes Gemälde an Taschen. Er produzierte Werke Experimentieren mit Holz, Metall und Kunststoff-Rahmen mit verkohlte Holz und Leinwand, später mit verschweißten Stahlplatten getestet. Es Leinwände auch mit Sackleinen gebrochen und verbranntem Papier. Die Erfahrungen mit synthetischen Materialien brennen, wie Kunststoff, das Falten gebogen und mit einer Fackel verbrannt. Cuixart SAURA

14. Kinetische Kunst MERKMALE
Tendenz zeitgenössischer Gemälde und Skulpturen geschaffen, um einen Eindruck von Bewegung zu erzeugen Victor Vasarely und Bridget Riley

15. POP ART BESONDERHEITEN Bewegung durch die Verwendung von Themen und Techniken auf der Grundlage der Zeichnungen charakterisiert stammen aus "Populärkultur", z. B. Anzeigen, Comic-Bücher und Kulturgüter "weltlichen". JASPERS John: Werke, Schwerpunkt auf Themen wie amerikanische Flaggen, Zahlen und Buchstaben des Alphabets in der Schule. Malen mit Objektivität und Präzision, die Anwendung dicken Farbschichten so dass die Box selbst wurde zu einem Objekt und nicht nur in der Reproduktion von Objekten.Lichtenstein: Bilder von Karikaturen und Techniken aus kommerziellen Druck abgeleitet. Eine Serie von Comic-Vignetten mit minimalen Änderungen direkt auf die vorbereitete Leinwand mit Bleistift und malte in Öl gezogen. Start mit den Bildern des Konsums und der Werbung, die Aufgaben erinnert. Warhols: Entwicklung eines persönlichen Bilder von völlig unpersönlich Objekte, wie Dollarnoten oder neue Fashion-Produkte. Verwenden Sie Bilder typischen Massenmedien Zeitungen und Billboards, Fernsehen, sondern vor allem auf eine bestimmte Verbindung Olympus Symbole der amerikanischen Kultur zu definieren

16. Hyperrealismus MERKMALE Künstler versuchen, ein realistisches Aussehen, mit den radikalen verismes eine Abschrift der Wirklichkeit mit dem technischen und fotografischen Bearbeitung von Bildern. Erreichen Sie mit Öl-Malerei oder Bildhauerei, den gleichen Rahmen, bietet detallisme und Fotografie. ANTONIO LOPEZ

17.N EOEXPRESSIONISME MERKMALE neoexpresionisme zeichnet sich durch seine Aggressivität, seine descarnats Fragen, wie sie behandelt werden, und die Verwendung von Bildern zu erkennen wie der menschliche Körper, in der Regel genug gezeichnet. Die neoexpresionisme für große Werke bekannt, mit einer aggressiven Technik, die "Dripping", "angewandte heftig gestischen Pinselstrich auf die Leinwand. Generell figurativen Arbeiten, ohne die Zurückweisung Abstraktion. Sie verwenden umfangreiche Farbbereiche mit intensiver Farbkontraste. BARCELO

18. MERKMALE neuen Figuration, die eine Rückkehr zur figurativen Malerei vor der Abstraktion gekennzeichnet, obwohl der Maler das Thema eines informellen Art und Weise und Expressionisten behandelt. Zurück zum Objekt und tägliche Realität. Wieder in Wirklichkeit darstellen ( "iconocita '), vor allem die menschliche Figur, aber mit den Techniken der Ungezwungenheit. Sun verfügt über ein Gefühl der sozialen Protest. Abgebildet expressionistische Tendenzen bei der Annahme organischen Formen deformiert oder monströse Francis Bacon, JOHN GENOVA, VILALTA Guillermo Pérez, Luis Gordillo