The Lyric 1940-70: Die Poesie des Krieges. Es wird dringend von der spanischen historischen Situation bedingt. Betont, Miguel Hernandez, Pfarrer Dichter gilt als einer der besten Dichter des zwanzigsten Jahrhunderts. Sein Werk besteht aus Experten auf Monden, der Strahl, dass (in Sonette fort, das Thema ist die Liebe, unglücklich, tragischen und unwiderruflich), Wind des Volkes und der Mann auf Lauer (Poesie weicht einem sozialen und bürgerlichen) und Lieder und Balladen der Abwesenheit (er beklagt, dass er alles verloren hat: das erste Kind, Liebe und Freiheit). Die vierziger Jahre: 4 Zeitschriften .- Garcilaso (1943-1946). In ihrer schriftlichen Nachahmung Garcilaso de la Vega. Auf der Suche nach einem gut gemachten Poesie, spoken poetry verwurzelt (eine optimistische Sicht des Menschen und der Welt). Gracía José Nieto, Leopoldo Panero, Luis Felipe Vivanco, Luis Rosales Dionysos Ridruejo und die führenden Vertreter der Poesie. Die Liebe Themen, Landschaften und religiöse Gefühl .- Rohrkolben (1944-1951). Garcilaso wurde als Reaktion geboren. Wählen Sie ein Gedicht, entwurzelt, die Umstände des Menschen sind das Thema, die klassischen Formen sind und einfachen Stil. Victoriano, Angela Figuera, Leopoldo de Luis und vor allem Gabriel Celaya, Blas de Otero. Die Welt ist im Chaos und Poesie eine verzweifelte Suche des Managements. Es ist eine existentielle Gedichte: Der Mann wird von Zeit und Tod betrübt ist ein Gedicht von größerer Tiefe, in der Lage, die das Gewissen wach .- Canticle (47-49 und 54-57). Pure Poesie. Sein Name kommt aus dem Werk des Dichters Jorge Guillén sind stark von der Intimität und die Verfeinerung von Luis cernuda.El Love Theme beeinflusst. Pablo García Baena ist der Hauptvertreter (Juni und Öl) spiegeln einen Kampf zwischen Sinnlichkeit und Geist religioso.Su Pagan Poetry war weit von der sozialen Trends der 50er Jahre .- Postismo. Soziales: Es ist eine Weiterentwicklung des Selbst zu uns. Im Jahre 1955 veröffentlichte er Cantos Iberer, Gabriel Celaya, ich bete für den Frieden und das Wort, Blas de Otero, auch zu schreiben begann José Hierro. ist an der Ästhetik abgelehnt, muß der Dichter persönliche Probleme zu verlassen und zu begehen, ist eine klare Poesie zu schaffen. Die Generation der fünfziger Jahre sind für die Erneuerung des poetischen Umwelt Angel Gonzalez, Jose Angel Valente, Francisco Brines, Jaime Gil, verantwortlich Sorgen Mann, und zieht die Intimität, ist die Poesie ein Einzelgänger, skeptisch asistimo eine Reaktion gegen die soziale Poesie. Die 1940-70 Narrative: Die 40er Jahre wird von Orientierungslosigkeit, werden entführt und dem Vorkriegs-Werke unbekannt sind die Verbannten. trotz des Krieges, des Exils, die Isolierung des Genres ist wiedergeboren delibes Demiguel Hand, Camilo Jose Cela, Laforet. Einige der Linien wurde die Aufforderung Tremendo bietet Cela eine Vision von elend und brutalen Aspekten wurde weitgehend nachgeahmt von Miguel Delibes und Ana Maria Matute. Camilo Jose Cela veröffentlicht den Stock und starten Sie den objektiven Realismus bieten dem Zeugnis der spanischen Wirklichkeit durch das Wort, sondern in einer gemäßigten Position. Der Erzähler stellt einfach Szenen, Figuren und Fakten, wie mit einer Filmkamera, diesem Trend gehören Ignacio Aldecoa, Jesus Fernandez, Rafael Sanchez. direkt zu kritisieren andere wie Juan Garcia Hortelano, Manuel Caballero Bonald verwendet kritischen Realismus. Er hält 1962 das entscheidende Jahr für die Überwindung der sozialen Realismus Zeit des Schweigens ist veröffentlicht und die Stadt von Hunden, war die Veränderung von Cameron und Miguel Delibes getrieben. Die Renovierung des Roman-Schreiben ist auf diesen Faktoren basiert: der Leser sind der soziale Roman müde, sich auf die kritischen Punkte neu bewertet, die Phantasie und Subjektivität, Wissen über die Arbeit der Emigranten einen Beitrag zur Entfaltung der neue Stufe. Dekonstruktion einher geht eine Änderung in den Elementen: Action-Figuren, dialigo Struktur Sicht, Beschreibungen.THEATER 1940-70: Erleben einer allgemeinen Krise, Mangel an Autoren, Zensur, und die Menschen nicht zu Innovation vereinbaren. T. Triumphant: beabsichtigt, mit den gleichen Fragen vor dem Bürgerkrieg, als Juan Ignacio Luca, Claudia de la Torre weiter , Joaquin bald. Benaventine hohen Komödie ist nicht innovativ. ist auf scharfe und brillante Dialog basiert, ist ein historisches Theater. Das Theater der Stimmung, gibt es zwei prominente Enrique Jardiel Poncela: wirft unwahrscheinlich und absurden Situationen, zu versuchen, ihre Argumente und die technischen Bedingungen gerecht durchgeführt werden und nicht in der Lage Mihura Miguel vertreten 3 Hüte bis 1952 wegen der kritischen Leistung ätzend. engagierten Theater: Die Geschichte einer Treppe von Antonio Buero Vallejo und ein Streit entsteht, öffnet sich zwischen Antonio Buero Vallejo, verteidigt Possibilismus, Theaterkritiker, Wagemut, aber nicht rücksichtslos, haben seine Werke eine ethische und tragisch und sind auf der Grundlage Existenz eines blinden Schicksals und eigensinnig. gegen Alfonso Sastre, Verteidiger der Unmöglichkeit, nicht unmöglich, aber es ist ein Theater nicht möglich, sollte der Autor schreiben, was sie denken und fühlen beabsichtigt, die condition humaine zu untersuchen und ihre Beziehungen zu untersuchen. Die Generation realistische Themen wie soziale Ungerechtigkeit, heftige Sprache, herausfordernd und einfach. Lauro Olmo: Autodidakt Schriftsteller zusammen aus ihren Erfahrungen. Jose Martin erinnert sich an seine Theater präsentiert Realismus mit grotesken Töne. Das Theater in den letzten Jahrzehnten: Fernanado Arrablo aus für Picknick. Francisco Morales Schnee fällt in Wut und Dramatik Theater der Farce und Unglück. Miguel Romero hält rein literarischen Osten. Spanisch Theater