Vokalmusik: Formen und Entwicklung

1.Greece, Schöpfer der abendländischen Musik

Die ersten Ideen über Musik sind nicht im Mittelalter geboren, aber früher, in Griechenland, und ohne sie ist es denkbar, die ersten 1500 Jahre der Musikgeschichte zu produzieren.

Wie andere Kunstformen, kommt die Musik zusammen in ihren Anfängen bis in die Religion und den Dienst der Menschheit.

Die Griechen haben uns eine ganze komplexe musikalische Theorie, Prinzipien melodischen mit den Schriften des Pythagoras und Aristoxenos, eine Interpretation der Musik als ein Phänomen, das Menschen verbunden, sein Leben und seine Seele.

Pythagoras ist der erste große Student der Musik, dass der Westen eine Vision, in der alles steht für die Anzahl und die Zahl gibt, ist in der Musik ausgedrückt. Dies ist bereits ein Leitprinzip des mittelalterlichen Denkens, das die Musik zwischen Wissenschaft Quadrivium, zusammen mit Geometrie, Arithmetik und Astrologie, so dass in den Schriften des Boethius und der heilige Augustinus ausdrückt, und kommt im ganzen mittelalterlichen Europa .

Aber Griechenland ist mehr als die pythagoreische Gedanken. Die Aufgabe der Musik kann man nicht einfach nur unterhalten, sondern eine harmonische Bildung, Verbesserung der Seele und des Bürgers. Und dass wir das Wesen des mittelalterlichen Denkens über Musik definieren und schließlich die erste Musik, die mittelalterlichen ist Gregorianik.

BIRTH der Vokalmusik WESTERN: MITTELALTER

In der Geschichte der Kultur, den ersten Jahren der westlichen Musik, die lange Zeit von Anfang des vierten Jahrhunderts und bis zu den XIV., dessen letzten Jahrhunderten erfüllte die Romanik und Gotik. In dieser wichtigen Zeit für die westliche Welt, gibt es eine Reihe von verschiedenen und unterschiedlichen musikalischen Phänomenen wie dem gregorianischen, dem Beginn der weltlichen Musik und die Entstehung und Entwicklung des ersten polyphonen Stil, die alle von definiert wird Gesang. Einer von ihnen hatte eine besondere Bedeutung und ist der Gregorianische.

Weist darauf hin,

Gregorianischer Choral ist das Ergebnis des Zusammenflusses von Musik griechisch-römischen und jüdisch, da das Christentum ergibt sich aus diesen drei Kulturen,

Es hat eine Reihe von formalen Elemente, die heutige Musik zu unterscheiden:

verwendet acht verschiedene Skalen der unserer Gegenwart, die für unsere heutigen Ohren klingt wie eine ganz andere Weise verantwortlich sind. Auf diesen Skalen nennen wir Modus.
Sein Rhythmus ist frei, Wellenlinie, leicht, flexibel und vermeidet, was kann spannend
Es ist monodisch capella, dh mit einer Stimme, ohne Begleitung von Instrumenten.
Es ist in Latein gesungen
Verwenden Sie drei Systeme, da die Anzahl der Töne pro Silbe Silbe, mit einer Note für jede Silbe, pneumatisch oder eingerichtet: zwei oder drei Töne pro Silbe, und atemberaubend oder melismatische, sehr reich verzierte, mit mehr als drei Noten pro Silbe.

Der Gregorianische ist eine ernste Musik, ausgewogene, konzentrieren sich die religiöse Kunst. Der Gregorianische ist also eine Musik, die Ziele auszurichten Seele des Gläubigen zu Gott, die an die Spitze der Web geht und ist das Ergebnis einer religiösen Gesellschaft, war er überzeugt, dass die Menschen für Gott zu leben und für die Ewigkeit .

Frühen Vokalmusik paraliturgical.

In den späten neunten Jahrhundert beginnt seine innere Krise vor allem durch den Zusammenbruch der sakralen Musik-Konzept, das mit dem Beginn der Säkularisierung des Lebens und erhöht Zivil-und profanen Musik zusammenfällt.

Mittelalterliche weltliche Musik

Die Geburt der weltlichen Musik wird durch den Beginn einer entstehenden Geldwirtschaft und dem Beginn der Volkssprache bestimmt.

2.2.1 TROVADOR, Trovero Und Minnesänger

Musiker und Dichter, die singen und alle menschlichen Gefühle und vor allem ein zentrales Thema: die Liebe. In ihnen ist die Musik der Kirche vor Gericht geht oder auf die Burg, und sie werden vor allem in den großen Handelswegen oder Krieger, wie der Camino de Santiago, Rom oder den Kreuzzügen gedeihen.

Der Unterschied zwischen Troubadour und Minnesänger Trovero ist einfach:

Der Sänger singt auf Französisch Patois "OC"
Die Trovero in der "ÖL"
der Minnesänger in Deutsch, aber das Thema ihrer Lieder ist sehr ähnlich: Liebe, Krieg, Natur.

Qualitäten dieser Musik:

Der Rhythmus ist stärker und vielfältiger als der Gregorianische
Sie werden von Musikinstrumenten wie Bratschen, Harfen, Lauten-und Percussion-Instrumenten begleitet das Tempo bestimmen.

Die Cantigas von Alfonso X El Sabio

Spanien produziert in dieser Zeit eine sehr spezielle musikalische Kunst, wie die Arbeit von King Wise, die Cantigas de Santa Maria Beispiel.

Dieses Buch kompiliert 417 Melodien sehr verschiedener Art: Melodien der Troubadoure aus der Provence, alte spanische Balladen und Liedern deutlich beeinflusst durch arabische und jüdische. Die Cantigas vereint die verschiedenen Arten des musikalischen Ausdrucks in Europa: Französisch Musikstile, Kastilisch, Galizisch, Portugiesisch, jüdischen und Arabisch. Wichtig ist, dass der König selbst sprach in der ersten Person, was bedeutet, dass er sich als Komponist einiger Songs ist.

Innerhalb der spanischen Musik des Augenblicks, müssen wir die Erinnerung Cantigas de amigo, der Sänger von Vigo, Martin de Códax von enormer Schönheit, die, wie die Cantigas wurden in Galicien geschrieben.

Polyphony

Vokalmusik entwickelt sich deutlich, wenn Menschen die Polyphonie zu entdecken, wie das Wort schon sagt, ist das Lied <> (Poly) <> (Handys), die gleichzeitig klingen, und das gibt es rund um den neunten Jahrhundert. Anschließend werden alle diese Formen für drei Stimmen und vieles mehr.

Die Arbeiten, die wir kennen, sind in sogenannten Ecole de Paris und Santiago de Compostela aufbewahrt, mit seinen Codex Calixtinus.

Innerhalb der Schule von Paris gibt es zwei Musiker von großer Bedeutung, Leoninus (Löwe) und Perotinus (Perotin).

4. DIE ARS NOVA

Sehr revolutionären Periode in der Musik. Der Name stammt aus einem Buch von Philip Französisch Vitri mit dem Titel Ars Nova.

Die Hauptvertreter ist die Französisch Komponisten Guillaume de Machaut. Es ist die wichtigsten Musiker dieser Zeit, die ein Meilenstein auf dem Gebiet der Religion komponiert, die Messe von Notre Dame.

In Spanien gibt es ein Buch, das fasst unsere Beiträge, die Freie Vermell, Montserrat.

Mit der Geburt des mehrstimmigen Gesang entwickelte sich erheblich.

5.Die Song: The stimmlichen Ausdruck

Die menschliche Stimme ist ein Blasinstrument, bestehend aus einer Stromquelle, die Lunge, ein Oszillator, der Stimmbänder, und einem Resonator, der sich aus dieser wiederum durch den Kehlkopf, Rachen und Mund.

ART OF VOICES

Wir unterscheiden 6 Typen der Stimme von der höchsten bis zur niedrigsten drei Frauen: Sopran, Mezzo-Sopran und Alt, und drei Männer: Tenor, Bariton und Bass.

Im Allgemeinen hat eine Stimme, einen Tonumfang von zwei Oktaven, dh von der untersten bis zur höchsten, die Sie geben können, ist ein Abstand von zwei Oktaven.

Women's Voices

Sopran: La Voix Humaine schärfer. Wir unterscheiden verschiedene Arten: dramatischen Sopran, ist das größte unter den Sopranistinnen. Lyrischer Sopran, ausdrucksvoller Klang, klar und angenehm. Koloratursopran mit großer Flexibilität und durchdringenden Klang.

Mezzo-Sopran: Die mittlere Stimme der Frauen.

Alt: Die untere Stimme der Frauen.

Men's Voices

Tenor: Die männliche Stimme schärfer. Wir unterscheiden verschiedene Arten: Heldentenor, verbindet Agilität, Glanz und Macht. Lyrischer Tenor, mit einem Ton mehr ausdrucksvoll, klar und angenehm. Bufo Tenor, Pavarotti, Plácido Domingo, Alfredo Kraus, José Carreras.

Bariton: Voice in der Mitte zwischen Tenor und Bass.

LOW: Es ist die tiefste Stimme des Menschen. Unter starker Stimme ernst und feierlich. Bassist mit lyrischen Fähigkeiten. Baßbuffo, mit mehr Macht und die Fähigkeit zur Komik.

Zusätzlich zu diesen Stimmen, oft zu hören sprechen über die Countertenor Stimme. Es ist eine männliche Stimme schärfer als der Tenor, und Eintritt in den Bereich der weiblichen Altstimme.

Stimmbildung

Wir unterscheiden folgende Konfigurationen:

Chor: Eine Gruppe von Sängern, die Musik von vielen Stimmen, in dem jede Stimme ist von mehreren Komponenten vertreten durchzuführen. Der Prototyp ist die Teilung der Stimmen: Sopran, Alt, Tenor und Bass.

Choral Society: Was ist ein gemischter Chor größer ist, da dann mehr als 100 Komponenten.

KAMMER CHOR: Es ist ein kleiner Chor, in der Regel nicht mehr als 20 Stimmen.

Chor WEISS: Wir verweisen auf einen Chor von Stimmen, die ausschließlich von Kindern und Frauen besteht.

6.LA VOCAL Music in the Renaissance

Die Renaissance ist eine der großen Epochen der Weltkultur.

Die Musik wurde vor allem von der bürgerlichen und politischen Klasse der Renaissance geschätzt. Restore platonischen Denkens, dass Musik eine Person verbessert. Folglich beginnt der Musiker, bewerten und besser leben. Daher die große Renaissance-Musik lebt.

Die Musik der Renaissance kann in weltlicher und religiöser Musik, instrumentale und vokale aufgeteilt werden.

-Religiöse Vokalmusik: Motette und Messe

Weltliche Vokalmusik: Madrigal

Vokalmusik in der italienischen Renaissance

Das Madrigal

Das Madrigal ist die wichtigste Musik der Renaissance, das ultimative Symbol der weltlichen Musik.

Das Madrigal ist ein polyphoner musikalische Form der beschreibenden Charakter, zielt darauf ab, durch die Verbindung von Wort und Musik, die Gefühle des Menschen als ein Laie zum Ausdruck bringen.

In der Regel werden vier oder fünf Stimmen und <<a capella>> kann aber auch Begleitung.

Die Musik versucht, den Sinn der Texte gesungen manchmal sogar Lautmalerei zu machen.

ZEITEN

Einer der bedeutendsten Musiker aller Zeiten ist Claudio Monteverdi, Musik, die Möglichkeit, die Renaissance und des Barock gibt. Zusammen nicht weniger als acht Bücher und Madrigale aus dem fünften, seine Musik ist klar Barock.

SPANIEN UND FRANKREICH

Unsere Renaissance-Musik ist entschlossen, da die meisten unserer Aktivitäten in diesem Zeitraum. Cristobal de Morales, Francisco Guerrero, Tomás Luis de Victoria und Antonio de Cabezon.

Vokalmusik charakteristischer Hispanic Zeitraum ist nicht so sehr in der religiösen Musik, in der Spanien ist voll internationale Sprache, sondern in der weltlichen Musik, und ist durch drei wichtigsten Formen: die Romantik, Carol und äußerte Salat.

* Romance: polyphone Form am Thema der alte spanische Balladen, vier musikalische Phrasen zusammen, das die vier Verse der ersten Strophe entsprechen. ABAD / Abad.

* Carol: Musical Form, auch aus beliebten profanen, die 3 Teile: Refrain, Strophe und Refrain hat. Juan del Encina ist der bedeutendste Komponist und gehalten Palace Das Liederbuch. Bis später wird, Carol nicht zu einem Weihnachtslied.

* Salat: Gender polyphone weltlichen in diesem Mix verschiedener Stile des Madrigals, ein populäres Lied, carol, Romantik und Tanz, dh von allem ein bisschen, so genannte Salat.

Die Gattung ist speziell Französisch chanson. Diese Musik ist wie die unsrige, sehr akkordischen, geklebt, um den Text und stark rhythmischen Merkmale.

7. Vokalmusik In der Barockzeit

Barock Der Mensch lebt eine Zeit der Krise, sowohl ökonomisch als auch geistig, durch eine große wirtschaftliche Rezession und das Drama, das die Zerstückelung der Kirche in der evangelischen und katholischen beinhaltet.

Durch den Klang der Sinngebung ist ebenso dramatisch wie folgt:

Mit concertato Stil, oder der Kontrast zwischen Geräuschpegel, also eine Art des Kampfes, die zwischen dem Orchester (tutti), Solisten (Violine) und der Solist (solo entwickelt)
Der Kontrast zwischen den verschiedenen Klangfarben des Orchesters
mit dem Nebeneinander von schnellen und langsamen Bewegungen
Die Intensivierung der emotionalen Kraft der Worte zu dem, was wir nennen Stil Rezitativ, Arie und luftig.

Denken Sie daran, die Qualitäten dieser Musik

- Die Verhängung des harmonischen Systems, dh die Tendenz, vertikal, nicht horizontal, wie in der Renaissance.

hast ein abwechslungsreiches Tempo sehr ausgeprägt, so genannten mechanischen Rhythmus

Die Stimmen haben eine andere Bedeutung, es ist ein wichtiger, und die anderen mit harmonische Begleitung serviert, das nennt man Monodie begleitet, und die Begleitung durch die Bässe durchgeführt.

DIE Mehrchörigkeit

Eine der Erfindungen, die erhebliche Fortschritte zu singen. Diese beziehen sich nicht vier oder fünf Stimmen, aber bis zu zwölf oder mehr. Diese Technik wird das Orchester in der Barockzeit übertragen.

erweitert den Anwendungsbereich der menschlichen Stimme, bereichern die Fähigkeit, Geräusche höheren und niederen, Nutzung und damit auch die Farbe.
Der Einsatz von Kontrasten und Echos Stimmen als Backing Vocals sind unterschiedlich und reagieren aufeinander.
Die Fülle von dynamischen, dh die Fähigkeit, mit der Intensität der menschlichen Stimme, Klavier-schwere Spiel.

Der italienische Musiker Giovanny Gabrieli, Monteverdi selbst später, Erfahrung in dieser Zeile der Schöpfung, und die Kirche von San Marco in Venedig ist der große Platz, wo sie auftritt.

In Deutschland, vor allem die Persönlichkeit von Heinrich Schütz.

Weltlichen und religiösen Gesang Form

Wir können unterscheiden zwischen säkularen und religiösen:

1.Opera

Cantata
Oratorium
Passion

Die Kantate

Es ist eine musikalische Form, auf einen Text säkular oder religiös in der Natur mit lyrischen Soli, Orchester und Chöre, und komponierte und rezitierte Arie komponiert.

Im Gegensatz zu dem Oratorium und Oper, die Kantate nicht gesungen, eine Geschichte.

Geboren mit dem Beginn des Barock madrigal bereits zum Lied beigefügt. Ihre Eigenschaften sind:

lyrische
besteht aus einer Folge von Rezitativen und Ariosi

Der weltliche Kantate entstanden, sondern wird sofort von der Kirche akzeptiert, insbesondere in Deutschland, und ist besonders wichtig in der protestantischen Welt von Johann Sebastian Bach.

ORATORIUM

Shape barocke Vokalmusik, einer Erzählung, ohne ein Bühnen-Performance.

Er singt ein religiöses Drama über die Alten und Neuen Testament, in dem die Figuren nicht handeln, nur zu singen. (die Differenz mit der Oper)

Die Kapelle erreichte ihren Höhepunkt mit George Frideric Handel.

PASSION

Es ist ein gigantisches Kantate auf das zentrale Dogma des Christentums, die das Leiden und Sterben Christi zu feiern.

Es ist wie eine griechische Tragödie, die fortgesetzt und durch das Evangelium inspiriert. Die Zeichen der Passion sind: Ein Evangelist, der erzählt, sich unter Angabe des Evangeliums und das deutsche Volk in diesem Drama beteiligt, Meinungen und Gefühle mitzuteilen, was passiert ist und gesagt, dies ist ein sehr wichtiger Teil der Passion.

Eine weitere große Persönlichkeit des letzten deutschen Barock-Komponisten der Leidenschaft, war Telemann.

VOCAL MUSIC IN DER Klassik und Romantik

Klassik und Romantik sind zwei Perioden zu füllen den späten achtzehnten und neunzehnten Jahrhunderts. Es gibt viele Dinge, die sie zu vereinen:

Respekt für die Melodie
Mit der gleichen melodischen Strukturen
Die Bewertung der Instrumentalmusik.

Vokalmusik wird über diesen langen Zeitraum eine große Präsenz in der Oper zu nehmen, aber ein paar Vocals Formen auftreten: gelogen oder Chor-Requiem.

Das Lied: Origins (deutsches Lied)

Eine Komposition aus kurzer Dimensionen, die wir Musik, ein Gedicht, und erzielt so die Einheit von Musik und Dichtung zu verwenden.

Von außen können wir eine sehr allgemein zu formulieren, eine Reihe von Merkmalen lied:

Simple Melody
Harmony Elementary
Ausgewogene und symmetrischen Phrasen

Das Lied ist eine musikalische Form so alt wie die Menschen. Die Vorbilder aus dem Troubadour fernen gelogen, der Minnesänger, la chanson und ordnungsgemäß madrigal.Pero Geschichte beginnt in der Mitte des achtzehnten Jahrhunderts und in der Classic. Wenig später gibt es einen deutlichen Wandel mit der Ankunft der eine grundlegende literarische Figur, Joahnnes Wolfgang Goethe, der sich interessiert das Lied. Seine Gedichte wurden später an den großen Brunnen.

Lied fashion sich über den gesamten südlichen Deutschland und Wien.

Das romantische Lied

Romantik ist die große Zeit der gelogen.

Begründung:

die neue romantisches Interesse für den Ausdruck der primitiven.
Für das beliebte Lied
für die Dichtung an die nationalen Gefühle der Menschen verknüpft
ist ein Genre, das in der romantischen Zimmer angebaut wird,

Das Lied, wie alle <>, ist ziemlich frei, aber Sie können 3 unterscheiden am meisten verwendeten Modalitäten, wie z. B.:

Mit der gleichen Musik und der AAA Regelung. Als kleine Veränderungen, um die Begleitung oder eine Melodie geschrieben wirdAA'-A''
Die drei Strophen gelogen, diese musikalische Muster: ABA, in dem die erste und die letzte Strophe haben die gleiche Musik
Die traditionelle Form der Rondo, mit der Regelung: ABACA

Komponisten LIED

Include:

FRANZ SCHUBERT: Er komponierte über 600 Lieder, manchmal Gruppierung in den Sammlungen

Die feine Fräs-und Winterreise. Obwohl diese Musik wenig Erfolg im Leben gibt, ist es gerade seine Lieder einer der wichtigsten Beiträge von Schubert. Das bestimmende Element seiner Lieder sind:

Fähigkeit, literarische Bilder zu zeichnen mit Musik.
Wide melodischen Reichtum.

Nachdem Robert Schumann Schubert ist das prominenteste Landwirt, der diesen Stil. Es gibt einige Unterschiede zwischen den Lieder von Schumann und Schubert, in der Begleitung und melodische Inspiration.

Das letzte Kapitel geschrieben wurde gelogen Johannes Brahms und Hugo Wolf. Die ersten 260 Lieder produziert, Schumann Zusammenhang durch seine Sentimentalität. Allerdings ist Brahms näher zu populärer Musik, dauert es mehrere Themen in dieser, geben sie ihre Lieder ein malerisches Funktion. Zu den Highlights Zyklen Magelone Romanzen.

8,2 .2 Das Lied von Gustav Mahler

Das letzte Kapitel der das romantische Lied Gustav Mahler schreibt. Die Besonderheit des Komponisten ist, dass er sein ganzes Leben lang suchte die Synthese dieser beiden Gattungen als unvereinbar ist, die Symphonie und gelogen.

Besonderheiten:

Seine Lieder für Singstimme und Orchester, Klavier, die das Instrument der belogen wurde
die Harmonie ist reich und voller Emotionen
Reichtum ist enorm Orchesterbegleitung
Alle seine Lieder sind mit starken pesismismo in ihren Texten geladen.

CHORMUSIK 8,3

Der Chorgesang, die ein großes Entwicklungspotential in Europa in der Renaissance erreicht hatte, schwand Barock, blieb aber Korallen Praxis in verschiedenen Bereichen der protestantischen Ländern.

Von den Französisch Revolution und dem frühen neunzehnten Jahrhundert in Europa zu früh kommen Chöre aus einem Nicht-Profi. Faktoren, die die Entwicklung dieses Phänomens beeinflussen, sind:

Der Geist der Revolution Französisch, oft in Hymnen und Lieder gemeinsam ausgebildet.
Die Arbeiterbewegung, die Chormusik als Unterhaltungs-und didaktische Weise verwendet
Die romantischen Geschmack zum Ausdruck Nationalgefühl
Verbesserung des Zugangs von allen sozialen Schichten der Musik seit der Revolution Französisch.

8.4 Der religiöse Chormusik

Mit dem Aufkommen der Romantik gibt es eine Wiederherstellung der religiösen Bewegung, die von drei großen Schriftsteller wie Chateaubriand getrieben. Ihre Vorliebe für die romantische Blick zurück führte sie auf die Größe der christlichen Kultur zu entdecken und damit großartige Musik am Beispiel von Palestrina und andere. Das Ergebnis ist die Wiederherstellung des Katholizismus und religiöser Musik.

Es gab eine Bewegung namens cäcilianischen, die wieder inspiriert durch Modelle der Renaissance-Polyphonie und macht die Musik sehr ähnlich zu denen von Palestrina und andere.

Diese Wiederherstellung der religiösen Werte resultieren in:

Die Wiederentdeckung der Musik der Vergangenheit, wie Johann Sebastian Bach, von Mendelssohn wieder entdeckt.
Die Nachahmung der musikalischen Vorbildern der Antike.
Wiederherstellen der Verbindung Musik zu singen, und vor allem bestimmte Formen wie dem Oratorium und Requiem.

MASSE UND REQUIEM

Ein besonderer Platz ist durch eine solche Totenmesse, die der Messe gewidmet, die Toten ist besetzt.

KEY IDEEN:

die Griechen konzipiert von Musik als einen Song und daher immer auf das Wort verbunden
Kirche erbt dieses Konzept und schafft sich seine eigene Musik, das ist der Gregorianische konzipiert als Teil des Satzes.
Der Mann begann, ihre Anliegen durch die Spielleute, Troubadoure und Minnesänger singen.
Das Lied leidet eine große Veränderung mit der Erfindung der Polyphonie, und Experimente, die den Einsatz der Stimme als künstlerisches
der Motette ist das erste große Gattung Polifonico
In der menschlichen Stimme kann sechs verschiedene Typen Stimme: Bass, Bariton, Tenor, Alt, Mezzo-Sopran zu unterscheiden, und Sopran
Das Madrigal ist die größte Form der weltlichen Vokalmusik der Renaissance, in der menschlichen Sorgen und Leidenschaften der Menschen der Renaissance gesungen
Der Barock ist mit 3 großen religiösen Gesang Formen: die Kantate, Oratorium und Leidenschaft.
Die Musik von der Exzellenz der Romantik gesungen ist die Bedeutung in der deutschen lied <>, und die wichtigsten Autoren sind: Schubert, Schumann, Brahms, Wolf, Mahler.
Während die Romantik populär wird Chormusik in ganz Europa. Diese Musik kommt in die Stadt.
Die religiöse Vokalmusik in der Romantik ist durch die Wiederherstellung des Genres wieder wie Rhetorik oder der Totenmesse.