Die wichtigsten Merkmale des literarischen Schaffens von Juan Ramón Jiménez und seine Beziehung zu den Trends und Styles der Zeit
Juan Ramón Jiménez (Moguer, 1881, Puerto Rico, 1958) ist das repräsentativste poetische Exponenten der Generation von 14 Jahren. Nobelpreis für Literatur, seine dichterische Aufgabe und Ewigkeit dominiert durch das Streben nach Schönheit, Wissen. Das Werk von Juan Ramón folgt einem Pfad hinab in drei Phasen: die modernistische Poesie von Nacktheit und Metaphysik, rief er, bzw. sensiblen, intellektuellen oder real genug. Stage sensorischen oder modernistische bis 1915 abdeckt. Seine frühe Lyrik ist geprägt von Century Trends in der Literatur der: Decadence, Symbolismus und Modernismus, Dario vertreten in der Gestalt des Ruben. Seine ersten Bücher, und Almas de Violeta Ninfeas sind dekadent und neo-romantischen Ton. Rhymes, plus Becquer Fußabdruck bereits im Titel täuscht über den Einfluss der Symbolisten Französisch. Arias and Gardens traurige Poesie entfernten Ort in der Umlaufbahn des Autors der Moderne und symbolistische intimen: Gefühle von Einsamkeit und Melancholie, wie der Tod und die Passage Zeit, Herbst Landschaften, Sonnenuntergänge, die Bedeutung der musikalischen, nuanciert Adjektive, viele der Synästhesie, etc. Während seines Aufenthalts in Moguer Elejías komponierte zahlreiche Bücher:, Ballads Spring Pastoral, das Murmeln Einsamkeit und Leid Majic Gedichte und Arbeit bedeutendste Prosa der Zeit, Platero y yo ... In vielen dieser Werke ist Ornamentik verstärkte modernistischen sensorischen Adjektiven durch Farbe, suchen Sie nach sensorischen Effekte, viele Bilder, Domain-Alexandrine Verse gegen seine kurze früheren Poesie. Allerdings Elemente ankündigen anderen eine Poesie, mehr persönliche Suche nach dem Alltäglichen und dem einfachen Leben der ländlichen Gegenwart, der Wunsch nach Identifikation mit der Natur, die Sehnsucht nach Schönheit, zarte Ironie, ähnlich wie ein intimes Moderne.Die Überwindung der Moderne in den Gedichten bestätigt, Melancholie und Labyrinth. Beide sind die metaphysischen Weg zum Sommer weiterhin in seiner Dichtung. Ist ein klares Beispiel der Veränderung: Wir stehen jetzt vor einer Poesie zugleich konzeptionell und formal einfache (vorwiegend acht Verse Silbe), Grundzüge der zweiten Stufe des Dichters. Intellectual Stage Buch beginnt mit einem Kapital in der zeitgenössischen Lyrik: Tagebuch eines frisch verheirateten Dichter, geschrieben im Jahre 1916 auf seiner Reise nach New York zu heiraten Camprubí Zenobia und veröffentlichte im Jahr 1917. Das Journal bricht mit der modernistischen Jahrhundertwende Poesie und öffnet die bahnbrechende Innovationen: Die Verwendung des freien Verses Frucht der Dynamik und den wechselnden Rhythmus der Arbeit, chaotisch-Enumeration, die Verwendung von Krediten, die Verwendung von Collage (nicht-poetischen Texten, Anzeigen, Schilder ... "beigefügt, das Gedicht), Gedichte in Prosa. Die Unterscheidung zwischen Vers und Prosa ist repräsentativ für beide Seiten der Reise: die reale (geografische Verschiebung) und inneren (Evolution des Bewusstseins). Im Allgemeinen Verse des Journal spiegeln die der internen Entwicklung des Dichters, und Prosa hat einen eher deskriptiven, sachliche Hinweise auf die Strecke. Aber neben den vielen formalen Entwicklungen Journal ist das eine neue poetische Vorstellung tieferen Sinn. Das allmähliche Verschwinden der Geschichte führt zu einer wesentlichen Poesie, reine Poesie oder nackt, sucht der Ausdruck des Unaussprechlichen, fast in der Art und Weise der Mystiker. Unter den Autoren, die poetische Ader 27 wird die Nutzung zählen: die pantheistische Auffassung der Natur (in der Zeitschrift vertreten durch das Meer), die Anwesenheit des Alltags, von Irrationalität und Entfremdung des Individuums in der modernen Stadt entwickelt, Federico García Lorca in Poet in New York. Die folgenden Bücher, Ewigkeiten, Stein und Himmel und Schönheit, die Fortsetzung des Prozesses der Intellektualisierung und Abstraktion. Die Gedichte sind in der Regel weit mehr dicht und kurz. Auf der Suche nach der Erfassung der harten Realität der Dinge durch einen exakten Ausdruck, Poesie wird immer raffinierter, und ihr Verständnis für den Leser wird immer schwieriger. Im Einklang mit der aristocrastismo novecentista, Dichter-Adressen die die große Minderheit.Die gesamte Station sammelt die Gedichte von Juan Ramón zwischen 1923 und 1936. Metaphysische dieser Texte ist umso größer. Der Titel dieser Arbeit bezieht sich auf die neue Besessenheit des Dichters, sein Durst nach Ewigkeit, die Sehnsucht zu seiner besitzen die Schönheit und Wahrheit. Start der Entwicklung einer Theorie, dass Leben macht verständlich und akzeptabel Weg zum Tod. Der Tod ist der Ausgang der Geschichte und die Ermöglichung der Einreise in die Ewigkeit.
Genug oder metaphysische Stadium der Produktion umfasst alle den Jahren des Exils. In der Tat ließen sich die gesamten Inhalte entfernt werden ihre Auffassung in diesem Stadium und dem Zeitpunkt der Veröffentlichung als Buch. In der Tat, der Rest der Werke dieser Periode nur dazu dienen, zu verlängern und betonen die metaphysische Natur der Arbeit. Auf der anderen Seite, teilweise veröffentlicht im Leben des Autors, konzentriert sich auf den Schmerz der Einsamkeit und die Gewissheit der Verschmelzung mit der ganzen Frage dreht. In Space, Prosagedicht Fragmente aufgeteilt in drei, lyrisch, stellt die wesentlichen Konzepte der letzten Juan Ramon: die Einheit aller Existenz, die pantheistische Sicht der Realität und Bewusstsein des Dichters, wie Gott Form der Welt. In Gott wollte und in dem Wunsch verlässt jedes Element von regelmäßigen Meter und poetische Mystik endet die Begegnung mit Gott, erstellt von dem Dichter und die Frucht seiner Bemühungen um Vollkommenheit, Schönheit und identifiziert mit der Natur .
Die wichtigsten Merkmale des literarischen Schaffens von Juan Ramón Jiménez und seine Beziehung zu den Trends und Styles der Zeit
Juan Ramón Jiménez (Moguer, 1881, Puerto Rico, 1958) ist das repräsentativste poetische Exponenten der Generation von 14 Jahren. Nobelpreis für Literatur, seine dichterische Aufgabe und Ewigkeit dominiert durch das Streben nach Schönheit, Wissen. Das Werk von Juan Ramón folgt einem Pfad hinab in drei Phasen: die modernistische Poesie von Nacktheit und Metaphysik, rief er, bzw. sensiblen, intellektuellen oder real genug. Stage sensorischen oder modernistische bis 1915 abdeckt. Seine frühe Lyrik ist geprägt von Century Trends in der Literatur der: Decadence, Symbolismus und Modernismus, Dario vertreten in der Gestalt des Ruben. Seine ersten Bücher, und Almas de Violeta Ninfeaszeigen eine dekadente und neo-romantischen Ton. Rimas auch Bécquer Fußabdruck bereits im Titel täuscht über den Einfluss der Symbolisten Französisch. Arias and Gardens traurige Poesie entfernten Ort in der Umlaufbahn des Autors der Moderne intime Gefühle und symbolische von Einsamkeit und Melancholie, wie der Tod und das Vergehen der Zeit, Herbst Landschaften, Sonnenuntergänge, die Bedeutung der musikalischen, nuanciert Adjektive, viele der Synästhesie, etc. Während seines Aufenthalts in Moguer Elejías komponierte zahlreiche Bücher:, Ballads Spring Pastoral Der Sound Isolation, und das Leiden Majic Gedichte und Prosa der Zeit von größter Bedeutung, Platero und ich ... In vielen dieser Werke unterstreicht die ornamentale modernistischen sensorischen Adjektiven durch Farbe, suchen Sie nach sensorischen Effekte, viele Bilder, Alexandrine Domain gegen kurze Verse seiner Gedichte vor. Allerdings Elemente ankündigen anderen eine Poesie, mehr persönliche Suche nach dem Alltäglichen und dem einfachen Leben der ländlichen Gegenwart, der Wunsch nach Identifikation mit der Natur, die Sehnsucht nach Schönheit, zarte Ironie, ähnlich wie ein intimes Moderne. Überwindung der Moderne bestätigt, in den Gedichten Melancholie und Labyrinth. Beide sind die metaphysischen Weg zum Sommer weiterhin in seiner Dichtung. Ist ein klares Beispiel der Veränderung: Wir stehen jetzt vor einer Poesie zugleich konzeptionell und formal einfache (vorwiegend acht Verse Silbe), Grundzüge der zweiten Stufe des Dichters. Intellectual Stage Buch beginnt mit einem Kapital in der zeitgenössischen Lyrik: Tagebuch eines frisch verheirateten Dichter, geschrieben im Jahre 1916 auf seiner Reise nach New York zu heiraten Camprubí Zenobia und veröffentlichte im Jahr 1917. Das Journal bricht mit der modernistischen Jahrhundertwende Poesie und öffnet die bahnbrechende Innovationen: Die Verwendung des freien Verses Frucht der Dynamik und den wechselnden Rhythmus der Arbeit, chaotisch-Enumeration, die Verwendung von Krediten, die Verwendung von Collage (nicht-poetischen Texten, Anzeigen, Schilder ... "beigefügt, das Gedicht), Gedichte in Prosa. Die Unterscheidung zwischen Vers und Prosa ist repräsentativ für beide Seiten der Reise: die reale (geografische Verschiebung) und inneren (Evolution des Bewusstseins). Im Allgemeinen, die Linien derJournal spiegeln die innere Entwicklung des Dichters, und Prosa hat eine mehr beschreibende, sachliche Hinweise auf die Strecke. Aber neben den vielen formalen Entwicklungen Journal ist das eine neue Konzeption der Poesie im tiefsten Sinne. Das allmähliche Verschwinden der Geschichte führt zu einer wesentlichen Poesie, reine Poesie oder nackt, sucht der Ausdruck des Unaussprechlichen, fast in der Art und Weise der Mystiker. Unter den Autoren, die poetische Ader 27 wird die Nutzung zählen: die pantheistische Auffassung der Natur (in der Zeitschrift vertreten durch das Meer), die Anwesenheit des Alltags, von Irrationalität und Entfremdung des Individuums in der modernen Stadt entwickelt, Federico García Lorca in Poet in New York. Die folgenden Bücher, Ewigkeiten, Stein und Himmel und Schönheit, die Fortsetzung des Prozesses der Intellektualisierung und Abstraktion. Die Gedichte sind in der Regel weit mehr dicht und kurz. Auf der Suche nach der Erfassung der harten Realität der Dinge durch einen exakten Ausdruck, Poesie wird immer raffinierter, und ihr Verständnis für den Leser wird immer schwieriger. Im Einklang mit der aristocrastismo novecentista, Dichter-Adressen die die große Minderheit. Die gesamte Station sammelt die Gedichte von Juan Ramón zwischen 1923 und 1936. Metaphysische dieser Texte ist umso größer. Der Titel dieser Arbeit bezieht sich auf die neue Besessenheit des Dichters, sein Durst nach Ewigkeit, die Sehnsucht zu seiner besitzen die Schönheit und Wahrheit. Start der Entwicklung einer Theorie, dass Leben macht verständlich und akzeptabel Weg zum Tod. Der Tod ist der Ausgang der Geschichte und die Ermöglichung der Einreise in die Ewigkeit.
Genug oder metaphysische Stadium der Produktion umfasst alle den Jahren des Exils. In der Tat ließen sich die gesamten Inhalte entfernt werden ihre Auffassung in diesem Stadium und dem Zeitpunkt der Veröffentlichung als Buch. In der Tat, der Rest der Werke dieser Periode nur dazu dienen, zu verlängern und betonen die metaphysische Natur der Arbeit. Auf der anderen Seite, teilweise veröffentlicht im Leben des Autors, konzentriert sich auf den Schmerz der Einsamkeit und die Gewissheit der Verschmelzung mit der ganzen Frage dreht. In Space, Prosagedicht Fragmente aufgeteilt in drei, lyrisch, stellt die wesentlichen Konzepte der letzten Juan Ramon: die Einheit aller Existenz, die pantheistische Sicht der Realität und Bewusstsein des Dichters, wie Gott Form der Welt.In Gott gewollt und in dem Wunsch verlässt jedes Element von regelmäßigen Meter und poetische Mystik endet die Begegnung mit Gott, erstellt von dem Dichter und die Frucht seiner Bemühungen um Vollkommenheit, Schönheit und identifiziert mit der Natur.