GRAPHIC Kuppeln.
Der Graph repräsentiert zwei italienischen Renaissance Kuppeln, die Kuppel der Kirche
Santa Maria de las Flores, Quattrocento Florenz, Italien (XV Jahrhundert)
von Filippo Brunelleschi und die Kuppel von St. Peter
Zugehörigkeit zu dem sechzehnten Jahrhundert Manierismus von Michelangelo gemacht.
Italien begann im fünfzehnten Jahrhundert eine künstlerische und intellektuelle Explosion bekannt
der Renaissance. Die Renaissance war ein kulturelles Phänomen, das dauert bis
Prinzipien der klassischen Antike und Updates über Humanismus. Der
Humanismus ist also die geistige Bewegung der Renaissance, die Links
mit zeitgenössischer Kultur der klassischen Antike, ist die philosophische und kulturelle
der Renaissance. Wir sind daher mit einer Kultur konfrontiert, die anthropozentrische sucht
Schönheit auf der Grundlage der Maßnahme, die Zahl und Proportion. Die Künstler sind nicht mehr
Handwerker betrachtet werden, sind jetzt zeichnen sich durch intellektuelle
wissenschaftliche Ausbildung. Fürsten und bürgerlichen nun diese Künstler finanziert;
Somit scheint Schirmherrschaft.
Auf der künstlerischen Seite, ist die Renaissance die Verwendung von Vordrucken
unterstützt architektonische Modelle des klassischen Altertums. Es ist ein
Rationale Architektur basierend auf den Proportionen und der Mathematik. Der
Renaissance-Architektur stellt einen Bruch mit der mittelalterlichen Architektur. Es
organisierten rund zwei Prinzipien: die Verwendung von Bauelementen
Antike als Kuppeln Hälfte, Gesimse, Bögen
Punkt, Säulen und Pilaster mit den klassischen Ordnungen, und die Erreichung der
räumliche Einheit: die Gebäude als Ergebnis einer Berechnung
Mathematiker.
Die Renaissance erleidet eine künstlerische Entwicklung, die in den beiden Kuppeln widerspiegelt:
von Cuattrocento (XV), vertreten durch den klassischen Stil Kuppel
Brunellechi, Ruptur der klassischen Sprache aus dem dritten Jahrzehnt des
sechzehnten Jahrhundert, dass die Kuppel von Michelangelo dargestellt. Miguel Angel wird das sein
erste Architekt, der Bruch der klassischen Sprache, unterwirft die Elemente
Klassiker, eine persönliche Interpretation, die in der Kuppel reflektiert werden
San Pedro del Vaticano. In diesem Stadium als Manierismus bekannt
bricht die Strenge, Klarheit und Ausgewogenheit des Klassizismus. Der Bruch der
klassischen Sprache Befehl verwenden riesigen geschwungenen Giebeln
unvollendeten Rhythmen und Breaks.
Brunelleschi Dom deckt das Achteck des Kreuzfahrt einer gotischen Kirche
bereits gebaut. Seine technische Schwierigkeit war, dass ich zur Deckung eines hatte
reichlich Platz von 42 Metern im Durchmesser. Der Raum war so groß, dass
unmöglich, lange resistenten Holz für Schalungen finden.
Darüber hinaus hatte die Kuppel auf ein Minimum Seitenschub seit Trainingsbeginn
Drum Wände waren ein wenig dick. Invent eine neue Technik zu ermöglichen
Selbst, halten Sie die Kuppel während des Baus: die Kuppel
gehalten durch zwei Kappen einer separaten internen und einem externen
gemeinsam durch einen Hohlraum, die das Gewicht der Kuppel auf der Trommel entlastet.
Sie sind eigentlich zwei Kuppeln zusammen: einer halbkugelförmigen Kuppel und anderen Innenräumen
zeigte nach draußen. Letzteres wirkt dem Stress der ersten. Der
Kuppel auf einem achteckigen Trommel angehoben. Jede Drum-Pads
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präsentiert eine Oculus (die klassische Sprache) und farbigen Marmorplatten. Es
unterteilt in acht separate Füllungen von Nerven Ausscheiden aus dem Marmor
Trommel und konvergieren auf die Taschenlampe. Die Außenfarbe Wert gewonnen erworben
mit weißem und grünem Marmor-Platten mit dem roten Trommel
Ziegel der Füllungen. Die Kuppel ist mit einer Laterne in der Spitze
kreisförmigen walzenförmigen Fenstern und schöne, schlanke und pyramidenförmige Spitze, die Häuser
eine kleine Kuppel. Die Außendekoration sparsam verwendet Galerien
der Bögen, Nischen und Gesimse Klassiker.
Die Kuppel von San Pedro Cruise deckt Kreuz eine zentrale Anlage
Griechisch. Die Kuppel sitzt auf einer runden Trommel, die paarweise präsentiert
Doppelsäulen. Auf der Trommel eine zweite Trommel dekoriert
mit Girlanden, und er wies auf die Kuppel mit Rippen, die konvergieren
gegen die Laterne. Auf dieser und wies Kuppel sitzt Nerven unterteilt
die Taschenlampe, die Licht nach innen geben können (Anzahl der Nerven
doppelt so hoch wie Brunelleschi Dom.) Diese Taschenlampe ist auch
verziert mit Paaren von Spalten. Die Kuppel mit einem Durchmesser von 42 Metern benötigt
auch zu untermauern ihre Unterstützung von vier weiteren kleineren Kuppeln
hinter den Säulen. Sie erreicht eine Höhe vom Boden und 120 m
wird von vier massiven Säulen getragen. Die Kuppel ist dekoriert mit
Mosaiken.
Auf der Außenseite zeigt es allen die Ausdruckskraft von Miguel, dass in widerspiegelt
Manierismus klare Sprache (Ruptur der klassischen Sprache). Etwas
gesehen, in der Dekoration der Fenster abwechselnd Giebeln
kreisförmige und dreieckige, die Dekoration der Trommel, in Säulenpaaren
die über die Ebene der Kuppel, und Lünetten. Mass-Spiel wird geschätzt,
Spannungen und Brüche. Die Kuppel des Vatikans, ein Symbol des Christentums, glauben an
in einem Raum voller Licht.
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Renaissance-Skulptur in ITALY.
Renaissance Skulptur als Architektur unterstützt wird geboren Modelle
Klassiker. Er warnt davor, eine Vorliebe für den Akt, durch den Einsatz von Materialien
Adel der alten (Marmor und Bronze) und ein Interesse an der monumentalen und
schwerer. Tragen Sie eine rationale Regelung von Proportion und Symmetrie, mit einem
detaillierte anatomische Studie ist nackt auf der Grundlage einer Vorliebe für die.
Es erstreckt sich das Thema und neben der Religion, entsteht ein profanes Thema
manifestiert sich sowohl durch die Grabplastik Porträt, wie durch
(Equestrian oder Büste). Erhebt das Individuum ist etwas sehr charakteristisch für die Ideologie
humanistischen, Erzählung von einem mittelalterlichen religiösen Kunst ersetzt werden
Blick für die Schönheit der Form und der ästhetischen Genuss. Der Mensch und Natur
werden die Protagonisten. Wieder nackt und religiöse Fragen
Typen auftreten, mit heidnischen Figuren. Renaissance-Skulptur ist realistisch und
Naturforscher, und nutzt Kompositionen durch die Kurve und Counter gekennzeichnet
Kurve. Die verwendeten Materialien sind vielfältig: Stein, Marmor, Terrakotta,
Holz, Gips und Bronze.
Führende Künstler in der Cuattrocento (XV Jh.):
Ghiberti als eine gute humanistische ist ein Beispiel für die neue Künstler,
Anders als die mittelalterlichen Handwerker. Er war Architekt, Bildhauer und Maler. Zwischen
seine Werke zeichnen sich die Türen des Paradieses in Bronze. In
diese Türen nicht die Aussicht auf Arbeit in Bronze als ginge es um eine
Paint it wurden: mit dem High-Medium-Flachrelief, damit man die
Tiefe.
Donatello ist der bedeutendste Bildhauer des Quattrocento. Kultiviert
Goldschmied und erfuhr von Architektur und Malerei. Seine Skulptur reicht von der
Suche nach Ausgeglichenheit und klassische Schönheit, und Anbau einer bestimmten
Expressionismus, dramatische Werte.
In dem Cinquecento (sechzehnten Jahrhundert) weiterhin die klassischen Sinn für Ausgewogenheit und
Harmonie. Aber allmählich entsteht eine Tendenz zur Agitation in
Zusammensetzung, die eine ständige Suche der Bewegung und Monumentalität
bis zum Manierismus. Ab dem zweiten Jahrzehnt des XVI Trend
wird versucht, die Spannung gegen die klassische Volumetrie versus Gleichgewicht
die Anmut und Ausdruckskraft aus Idealismus. Concern, Überraschung und Angst
im Vergleich zu klassischen Ordnung.
Das sechzehnte Jahrhundert ist geprägt von Michelangelo die Figur. Dies ist die maximale
Exponent des Klassizismus und zur gleichen Zeit, dem Begründer der Sprache
Manierismus. Miguel Angel ist der prototypische Mann der Renaissance
Architekt, Bildhauer und Maler und gilt als eines der größten Genies
ganze Geschichte. Seine Arbeit ist vielfältig und komplex, aber das scheint in der
Skulptur. Verwenden Sie immer den weißen Carrara-Marmor, kompakt
für ihn das Material, das am nächsten an Schönheit kommt
Seine starke Persönlichkeit ist in der Skulptur besser als jede reflektierte
ein anderes Feld. Die Skulptur von einer Kraft und Lebendigkeit außergewöhnlichen
erreicht durch die Beherrschung der Technik. Seine Charaktere sind toll,
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