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realistische Fiktion (Ende des neunzehnten Jahrhunderts Naturforscher) spiegelt eine sozial stabil mit einer dauerhaften Moral. Von der Krise des Ende des Jahrhunderts, die neuen sozialen und historischen Wirklichkeit des zwanzigsten Jahrhunderts war Schriftsteller geworden inneren Konflikte des Menschen das Hauptthema seiner Romane. die Modernisten und die Gruppe von 98 waren die ersten, Genre der Erzählung zu erneuern. aus dem Jahr 1914 novecentista Generation folgte der Linie des ersten geistigen europäischen Avantgarde, versuchten diese Verteidiger der reinen Kunst eine formale Erneuerung, mit einem Stil Pflege. Esapña politischen Entwicklungen seit Ende der 20er Jahre führte zu einer Änderung der Haltung der Autoren. wich einer rehumanization und der Roman war das Mittel für die menschliche Konflikte aufzudecken.

während der ersten Hälfte des neunzehnten

First-Naturalismus ist weiter anhielt Blasco Ibáñez, und sein Werk der 4 Reiter der Apokalypse und Alejandro Saw und seine Arbeit im Hintergrund Beleuchtung.

Posterirmente Generation scheint zu 98 Funktionen ss:

Besorgnis über die Situation in dem Land, moerdernizar Wunsch des Landes, den nationalen Anliegen (Spanien macht den Schwerpunkt ihrer Arbeit), das Wesen der spanischen und der ewigen Werte des Philosophen inflencia Irrationalität als Schopenahaur, Sorgen x menschlichen Probanden ( den Sinn des Lebens), verteidigt Begehren zu erneuern unsere Sprache literarischer erholen traditionellen planbras Anti rhetorischen Stil und modernisierte die traditionellen Genres.

Azorín vertreten durch Autoren wie besprochen, dass Fragen wie die Zeit vergeht und Landschaft, markieren Antonio Azorín, Doña Inés. TB ist wichtig, Unamuno, einer der größten Vertreter der Generation von '98, existenzielle Fragen, wie das religiöse Problem, Nivola, Tante Tula. und schließlich ist es wichtig, Pio Baroja tb, für ihn ist der Roman ein Genre, dass alles ein offenes Geschlechter umfasst, wurde gegen Romanciers, die aus einer geschlossenen argumeno starten. Der Baum der Erkenntnis und Trilogien wie das Meer oder Städte.

"Apareción die Novecentismo später. Gruppe von Schriftstellern, die während des Jahres 1914, so dass sie yama q tb Generation von 14 freigegeben sind, gelten als die wichtigste Gruppe von Intellektuellen des modernen Spanien sind eine Brücke zwischen der Generation Ende des Jahrhunderts und der Avantgarde . Ortega y Gasset, Gregorio Marañón, Pérez de Ayala, Manuel feat und JRJ, unter anderem. Ortega und G Highlight war mein Hauptfach für das Entstehen dieser Generation die Entmenschlichung der Kunst, steht Perez de Ayala durch seine intellektuellen Roman, Geschichten mit einer intellektuellen Stil, trockenem Humor schwierige Sprache, Tigre Juan Ramon Gomez de la Serna ua tb , war der Schöpfer des Romans betont modern und Gabriel Miro tb einen lyrischen Roman, klassische Sprache Wanderer. Merkmale dieser Generation:

geistige Arbeit, politisches Engagement, Sorge eEspaña, Aufklärungsarbeit leisten, Vorliebe für den Test, elitären Kunstbegriff, geistige Weltoffenheit.

Roman, Poesie und Valle Inclán. im Prinzip mit einem modernistischen ästhetischen Sprache von Klang und Musik, Sonaten, dp escribión Trilogie Karlistenkrieg so beginnt die Entwicklung zu einem harten und kritischen lenjuaje seit 1920 und die Ungeheuerlichkeit, dass er seine Romane als sarkastische Merkmale gab erstellt Tirano Banderas das Theater hier kritisiert die lateinamerikanischen Diktaturen. gehören zu den unsinnigen Gedichte Kif Rohr, in dem wir sehen, eine groteske und lasterhafte Welt.

"Avant-garde Roman verwendet Techniken Pionierarbeit von Joyce und manchmal Erzähler ist beeinflusst x anderen aktuellen und des Surrealismus. wie die Autoren merken Gomez de la Serna.

-Die sozialen Romans: die Avantgarde nach apareción der sozialen Roman. seine wichtigsten sind Manuel Benavides und Ramon J. Absender. diese Art von Roman prangert soziale Ungerechtigkeit, wird der Leser comporometerse in der Transformation des Landes.

Früheren Stadttheaters

während der ersten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts, die Isolation des Landes zur europäischen Kultur und eine schwache wirtschaftliche Entwicklung des spanischen Theaters, um aus innovativen Drama aus anderen Ländern zu bleiben. eco sie interessiert. von Arbeitgebern, die nicht bereit zu geben Schneide funktioniert bedingt den Stil eines teratro weiterentwickeln, dass sich weigert werden. Viele Autoren der bürgerlichen Öffentlichkeit angepasst. Diese kommerziellen teratro lebt mit erneuten Versuch. nach dem Bürgerkrieg, der Zensur durch die neue Regelung eingeführt, die Notwendigkeit zur Flucht und Exil oder Tod von einigen Autoren kamen nach dem Theater um mehr tracidicional Spaniens zu tun.

Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts

Das Theater wurde in drei Klassen, hohe Comedy, Theater aufgeteilt, Poesie und Theater Komödie:

High-Komödie: milde Kritik an moralischen Konflikten der Bourgeoisie, eine Sprache, Einstellungen jujosos Pflege Vertreter másximo Jacinto Benavente wurde in Madrid geboren, ihre Songs nur im Laufe seiner Karriere entwickelte. nach der Absicht seiner Arbeiten eingeteilt werden können: Werke der Kritik an der Bourgeoisie außerhalb des Nestes, Autumn Roses, hier ist es, das verlorene moralische Werte wieder. Werke, in denen es einen vorübergehenden Bruch mit der Linie akkommodierend Eigeninteressen, vor denen die wahre Liebe Interesse econ. Dramen, in denen sie belästigt die Heuchelei der ländlichen Gesellschaft, die ungeliebte, bietet einen aktuellen Blick auf die Welt.

Theater-poetischen Versen, Blends historischen und romantischen Drama mit einer oberflächlichen modernistische Formensprache. traditionellen Theater in ihre Ideen, Legenden und Zeichen erholt Adligen. gehören Eduardo Marquina, Grancisco Villaespesa Manuel und Antonio Machado.

Comedy-Drama: Fragen Oberfläche mit einem Muster, das favorablemene löst einfach. beliebt und authentische Charaktere. Arniches stehen und Serafin und Joaquin Alvarez Quintero.

ersten Drittel des S. XX

während des ersten Drittels des S. XX neunzehnten Jahrhunderts Drama in Spanien lebt mit der erneuten Versuch. zunächst mit der 98-Generation mit Autoren wie Unamuno konzentriert sich auf das Drama ohne Handlung Phaedra oder Azorín zeigt seine Obsession mit dem Lauf der Zeit auf seine Arbeit ungesehen. dann erscheint Valle-Inclan, Originalität ihn weg von jeder Schublade gesteckt, obwohl es mehr traditionelle Kritik in der Gruppe der 98, von der Moderne bis zur Absurdität entwickelt, in seiner Entstehung umfasst drei Stufen, die moderne Ära der Souls The Wasteland, die Übergang mit der Trilogie Comedy Barbar und Gars als Head of Dragon und schließlich der Bühne nichts von diesen Dingen, wenn sie betonen, Boemia leuchtet neben ihm erscheint Gomez de la Serna.

kommerzielle Theater in den späten 20er Jahren nicht anders aus früheren Jahrzehnten, weiterhin literarische Qualität anzubieten, ohne nur mit der Absicht, ein Publikum anzuziehen, ohne Bedenken. außerhalb des kommerziellen Theaters Versuche waren dramatische Erneuerung in einigen dieser Gruppen aus können innovative Valle Inclan Highlight. mit der 2. Republik wurde das Konzept der Kultur (und so das Theater) zu anderen sozialen Medien gefördert. Zu diesem Zweck erstellt der Pädagogischen Missionen bildeten Gruppen der Universität, die Pro Alphabetisierung entwickelt ... Einige Maßnahmen wurden Theateraufführungen, von denen die Gruppe von Teatro del Pueblo Casona LED abgewickelt. Ziel war es, ein Publikum, das nicht von der bürgerlichen Öffentlichkeit Aprikosengeschmack verunreinigt war zu finden. bedeutendsten Dramatiker der Epoche war Federico Garcia Loca, anderen Max Aub, Casona. Wir sprachen über Lorca: erlebt haben: Die symbolistischen Theater, Puppentheater marionestas Don Cristobal, modernistischen Versdrama, das Volk für faras des Schusters ungeheuer. in den 30er Jahren experimentción ihren Wunsch führte ihn durch zwei Wege: die Avantgarde-Theater neben dem Surrealismus und dem Theater realistisch. Mehr konventionelle sind Bluthochzeit, Yerma Doña Rosita Jungfer oder die Sprache der Blumen und des House of Bernarda Alba. haben gemeinsam das Thema der sozialen Ausgrenzung von Frauen. Bluthochzeit und Yerma sind klassische Tragödien Prosa und Versen gemischt sind symbolische Elemente. Das Haus ..... ist einer der hohen Kunst des Autors drmático.

Spannungen innerhalb der Comic-Genre Poncela, trat in seinen Werken Feature konventionellen Schneide und Humor. Bürgerkrieg hat nicht die Unterbrechung der Theater-Produktion. in Großstädten von der republikanischen Regierung weiterhin die gleichen Ereignisse aus früheren Jahren vertreten gesteuert. Aber sie fördern eine Art von Theater, die in den Dienst der Republik war. die Dynamik des Krieges steigerte Theatergruppen, die die Arbeiten von einer Seite führen zu einem anderen cración. Sie geben ein Theater mit militärischen Inhalten, Theater Alberti Notfall Miguel Hernandez ... viel kleiner theatralischen Aktivität während des Bürgerkriegs in Spanien Nationalist.

BACK THEATRE

Ende des Bürgerkrieges, die intellektuelle Landschaft in Spanien wurde zerstört. wurde in Spanien ein politisches Regime, das auf die gesamte literarische Produktion ein System der Zensur eingeführt. in den 40er Jahren, markierte drei großen Werken nenovación spielen den Weg der Literatur: Der Roman "The Family of Pascual Duarte, Camilo José Cela, der Gedichtband Kinder des Zorns Damaso Alonso und Geschichte einer geraden Antonio Buero Vallejo, der Lope de Vega erhielt und mit großem Erfolg in Madrid mit der sozialen Entwicklung der Poesie und der Roman des sozialistischen Realismus, Buero Vallejo Arbeit zusammenfallen bedeutete die INIC des realistischen Theaters. In der Nähe Vallejo, wird Sastre startet die Sanierung der spanischen Szene. wird ihnen nach einer realistischen Gruppe von Autoren für die 50 und 60 kommen, entwickeln ihre dramatische Arbeit, viele zur formalen und thematischen verschiedenen Masken, die sie zu umgehen, um die Szene zu ermöglichen. andere sehen seine Werke bis zum Eintreffen der Demokratie verboten. Dies führt zu zwei Kritiker wichtigsten Etappen der spanischen Drama Produktion in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts zu unterscheiden: das Theater der Zensur in der Gesellschaft und dem Theater in der Demokratie. nach dem Übergang zur Demokratie, sind gerettet dramatische Texte von Autoren aus dem Bürgerkrieg, die nicht fähig waren, in Franco-Spanien zu verbreiten, ist die Szene restutuyen Texte der unmittelbaren Vergangenheit verboten, und auf der anderen Seite der unabhängigen Theatergruppen prefesionalizan bilden stabile Firmen-und Schwellenländern neue Autoren.

Theater Zensur Society 1950-1975

Aora drei Arten von Theater: das Theater realistische, kritische und nicht-konformistischen, Adressen grundlegenden Probleme der Menschen. in den 60er Jahren einige Autoren auch weiterhin die Arbeit begann von Buero Vallejo und SAST sind Lauro Olmo und Carlos Muniz, realistischen Theaters wird von Themen wie soziale Ungerechtigkeit geprägt ist, dadurch gekennzeichnet Spieler als vícitimas, gewalttätige Sprache, direkte und Ablehnung Formen der Avantgarde-Theater und Theater des Absurden. Buero Vallejo herausragende Geschichte von einer Leiter zu Tode Halterung Sastre, Muñiz, Olvmo Lauro, Antonio Gala Die grünen Felder von Eden. Nach diesem teratro unrealistisch erscheint Drama, das die gleichen Fragen, die die Autoren ralistas aber mit einer anderen Ästhetik, poetische Sprache, Realismus lehnt Adressen enthält symbolische Elemente, influeenciado von Brecht, sustitición-Person-Charakter im Charakter-sign, Entwicklung nichtlineare Handlung, Vorliebe für die satirische Farce, Nieva stehen durch ihre Qualität und das außergewöhnliche Potenzial seiner Inszenierung, sind tb wichtige unabhängige Theatergruppen wie Tabano, La Cuadra. Schließlich kam das Drama des Verbrauchs ohne inención cryic, der Hauptzweck der bürgerlichen Öffentlichkeit zu unterhalten, ist in geräumigen gesetzt, luxuriös, ist das Thema Liebe und Ehebruch Highlight Poncela Ein Ehemann zurückzukehren, Miguel Mihura drei Zylinder während des 40. und 60. Alfonso Paso ...

Demokratie Theater 1975-Gegenwart

geworden dauernden Arbeiten von renommierten Autoren xejem.Buero Vallejo, Schnee oder Arrabal. kann sprechen von Arrabal, seinen Wohnsitz in Frankreich und arbeitet in Französisch veröffentlicht dann in andere Sprachen übersetzt, war einer der Gründer von Panic Theatre (Verwirrtheit, Angst, zufällige, Euphorie). tb Triumphe Gala Theatre gute Tage verloren. Fermin Cabal Du bist verrückt, sind Fernando Fernán Gómez Fahrräder für den Sommer. neue Autoren zu veröffentlichen Werke über Demokratie, einfache Sprache, gehören Navy und Ernesto Caballero, ist endlich stabil cran Theatergruppen wie La Fura Bau, Tricicle und La Cubana.