ALLGEMEINE MERKMALE der barocken Skulptur - Die barocken Statuen spielte eine wichtige Rolle in der architektonischen Dekoration innen und außen. - Im Gegensatz zu den axialen ausgewogene und Renaissance-Skulpturen, scheinen Barsch auf den steinernen Boden leben, bereit, sie jederzeit verlassen. - Die Gesichter sind Leiden, Kampf, mit schmalen Lippen oder das Öffnen zu stöhnen, sind die Muskeln angespannt und pochenden Adern unter der Haut erscheinen, auch Haare und Bärte, ungepflegt, eine Stimmung einzufangen. - Die Bewegung wird zu einer echten Besessenheit des barocken Bildhauers, immer die Erfassung der Maßnahme aus durch offene Kompositionen, in denen Kleidung und Mitglieder heftig werden nach außen projiziert, die die Symmetrie, die überwiegend beseitigt schiefe Linien und Verkürzungen, die die Falten zu multiplizieren, die Kontraste in hellen, Ansichten, etc.. - Überall sind Engel und Erzengel, Heilige und Jungfrauen, heidnische Götter und Helden, schaukeln im Wasser-Quellen suchen oder ihre Nischen in den Wänden, wenn nicht die Unterstützung eines Balkens oder sind auf dem Altar. - Die besten Materialien, die diese Gefühle auszudrücken, waren die weißen Marmor und Bronze ..

3. Barockplastik IN ITALIEN: Gian Lorenzo Bernini - Bernini war das Barock, die Renaissance Michelangelo, sowohl die Architektur und Skulptur sind die meisten Werke vollbracht römischer Kunst der "hundert", die meisten Vertreter dieses Stils Skulpturen und die Eröffnung der Zyklus waren die von Bernini, Architekt und Bildhauer fast ausschließlich aus dem Vatikan, Papst Urban VIII. und seiner enormen Einfluss auf den siebzehnten und achtzehnten Jahrhundert. - Seine plastischen Arbeiten sind von einer tiefen Naturalismus geprägt, die Suche für textliche Qualitäten, fast malerisch, in Felle als Kleidung oder anderen, der in seinen Kompositionen verwendet barocke Szenerie, wo sie die führende Bewegung ist, sind Gesten immer aufgeregt und theatralische Haltung.

Beispiele: + Der Raub der Proserpina: plastische Gruppe, die Proserpina, dass sie unter Pluto, die Zusammensetzung, serpentinata Abbildung durchgeführt erinnert an Manierismus und gestattet die gleichzeitige Beobachtung der Entrückung und der Antrag der Persephone wieder zu ihrer Mutter für sechs Monate auf die Erde, markiert sind die Details, schiebt der Proserpina Gottes Kopf Dehnen Sie Ihre Haut und es ist grausam angezogen Fingern das Fleisch der Göttin. + Apollo und Daphne: Er stellt den Augenblick, wo die Nymphe in einen Lorbeerbaum verwandelt wird, was zu einem Missverhältnis zwischen Bewegung und Ruhe, auf der einen Seite, und poliert und die rauhen, auf der anderen. + David: Vertreten in Aktion , sein Körper verdreht und extrem ausdrucksvolles Gesicht, weiterhin die Entwicklung der Behandlung dieser Frage, von Donatello und Michelangelo bis Bernini's. + Chair von St. Peter: Beenden Sie Ihre Inneneinrichtung mit diesem spektakulären Stuhl, an der Unterseite der Lage Apsis und unterstützt von Statuen der Kirchenväter der katholischen Kirche als Symbol der Weisheit und der päpstlichen Autorität, die Taube symbolisiert göttliche Erleuchtung. + Ecstasy von Santa Teresa: Sehr auffällige und theatralisch, scheint der schwere Körper des Heiligen in den Wolken, etwas Ungewöhnliches in der Bildhauerei, betont aber die Falten und die Leichtigkeit des Hemdes wieder Bernini bietet ein momentanes Bild: Die Zeit der Engel den Dart, um es zu versinken und wecken die Liebe zu Gott zu Teresa, und diese Szene Skulptur ist Teil eines großen architektonischen Rahmen besteht ebenfalls aus Bernini. + Mausoleum von Urban VIII. in St. Peter in Rom: Das Grab Skulpturen Berninis Skulptur schafft einen Typ, der auf die Erhöhung der Ziele des Verstorbenen, die auf einem Podium, das von allegorischen Figuren der Verdienste und Tugenden umgeben steht. + Brunnen der vier Flüsse auf der Piazza Navona in Rom: urbane Projekte zeichnen sich unter ihren Quellen, in dieser zentralen Quelle besteht aus einem ägyptischen Obelisken und jede Seite repräsentiert die größten Flüsse, die Arbeiten seiner Schüler