Historischen Epochen des zwanzigsten Jahrhunderts

Im Laufe des zwanzigsten Jahrhunderts, ist die westliche Welt sich in einem tiefgreifenden Wandel. Ereignisse, die seine Geschichte geprägt waren die beiden Weltkriege, die russische Revolution und die Kälte draußen.

Rund um die oben genannten Ereignisse stellt die folgende Epochen:

• Der Jahrhundertwende bis zum Ersten Weltkrieg (1900-1914). Phase wirtschaftlicher Expansion oder künstlerischen Pracht. Entwickeln Arbeiterbewegungen und Intellektuelle leben die Krise des bürgerlichen Bewußtseins.
• Der Erste Weltkrieg (1914-1918), Hegemonie durch die koloniale Rivalität, 1920, die endete mit der Pariser Konferenz (), mit ihrem globalen geht von Europa nach Amerika. Währenddessen sind in Russland im Jahre 1917, hatte die kommunistische Revolution stattgefunden.
• Die Zwischenkriegszeit (1920-1939). Es beginnt mit der wirtschaftlichen Überschwang der Roaring Twenties. Breakneck Industrialisierung schafft soziale Spannungen, warum 1929 brach nach dem großen Crash. In den 1930er und Totalitarismus Zeit geboren sind gleichzeitig verlieren die Unterstützung der Bevölkerung für liberale Demokratien.
• Der Zweite Weltkrieg (1939-1945). Der deutsche Einmarsch in Polen führt zu Konflikten weit verbreitet. Die US-Intervention ein Ende setzen, den Krieg mit Atombomben auf Hiroshima und Nagasaki, und startet das Atomzeitalter.
• Die Nachkriegszeit. Internationale Abkommen nach dem Krieg teilten die westliche Welt in zwei antagonistische Blöcke: den kommunistischen und kapitalistischen Konkurrenz in die Arme und Raum Taxis. Ist der Kalte Krieg.

In den 1960er Jahren gibt es eine Spannung zwischen den Blöcken. Mit der wirtschaftlichen Entwicklung und das Wachstum der Mittelschicht Konsumgesellschaft beginnt, die Medien eine große Macht erlangen die. Die Unzufriedenheit mit den Übeln des Konsumismus Bewegungen zusammengestellt von der neuen kritischen und Konterrevolutionäre. Beide Trends waren 68 in Frankreich gesehen Mai.

Die Energiekrise der 1970er Jahre, fördert eine gewisse konservative, Skepsis der sogenannten postmodernen Geist, relativistischen, die politischen Ideologien und Utopien.

• Das Ende der zwei Blöcke. Die politische Landschaft war) verwandelte nach dem Ende der Berliner Mauer (1989) und der deutschen Vereinigung (1990.

Panorama des zwanzigsten Jahrhunderts gedacht

Im zwanzigsten Jahrhundert ist der Marxismus und identifiziert werden drei Denkschulen: Existentialismus, Psychoanalyse, sind die Trends nicht gegenseitig aus und erscheinen oft vermischt.

• Existentialismus kommt von irrationalem Denken und vital des späten neunzehnten Jahrhunderts, Denker wie Schopenhauer, Kierkegaard, Nietzsche und Bergson. Martin Heidegger ist das Top-Vertreter im zwanzigsten Jahrhundert. Auffassung, dass die einzelnen, zum Tode verurteilt, dass nichts führt zu können, müssen Sie bauen Ihr Ziel, auch wenn keine stabilen Werte, daher entsteht das Gefühl der Angst und Verzweiflung auf Freiheit und des Leidens.
• Die Psychoanalyse von Sigmund Freud entdeckte die Existenz des Unbewussten, die Quelle der Impulse unterdrückt durch soziale Normen oder moralische. Das Unterbewusstsein ist durch Symbole ausgedrückt, wenn die Vernunft nicht Kontrolle auszuüben, wie im Traum. Nach Freud, des Verhaltens und des künstlerischen Schaffens sind Unterbewusstsein verwurzelt in der.
• Marxismus, bezogen auf das Denken von Karl Marx, ist die Perspektive bestimmt als eine Methode zur Interpretation der sozialen Funktionsfähigkeit von einem materialistischen und wissenschaftliche. Auffassung, dass eine Gesellschaft, wirtschaftliche Produktion ist definiert durch die Art seiner, und das entwickelt sich durch Klassenkampf. Für den Marxismus, Kommunismus ist die letzte Stufe der sozialen Evolution, dann fortgehen Eigenverantwortung und Klassenkampf. Am Ende des zwanzigsten Jahrhunderts, als Deutungen Gegensatz zu wissenschaftlichen oder rationalistischen, Trends geboren sind andere eher skeptisch oder Relativist: modernen oder postmodernen Denkens, die Welt unterstützt die Einschränkung der rationalen Interpretation weitgehend die.

Die Ästhetik des zwanzigsten Jahrhunderts

Im Laufe des zwanzigsten Jahrhunderts, in schneller Folge viele Stile. Unter ihnen befinden sich drei große Trends: die existentielle, experimentelle und soziale.

• Die Kunst spiegelt die Angst vor der existentiellen Bedeutung des Lebens und der Verzweiflung über den Schmerz und Tod. War vor allem zu Beginn des Jahrhunderts und nach dem Zweiten Weltkrieg. Einige Autoren sind Vertreter des Existentialismus Franz Kafka, der Französisch Existentialisten der 1950 Jean-Paul Sartre und Albert Camus, und Spanien, Schriftsteller der Generation von 98 und nach dem Krieg.
• Die experimentelle Kunst ist gekennzeichnet durch Innovationen den Wunsch Original Bruch mit den oben genannten und die Suche nach. Diese Tendenz gipfelt in der Avantgarde der 1920er und 1960er Jahren. Die experimentelle Literatur ist Dramatiker entwickelte in den zwanziger Jahren, Dichter, Romanciers und in den 1950er Jahren, das Theater des Absurden, und von 1960 bis 1970, Gegenkultur Trends. In Spanien, dem Avantgarde-Einfluss auf die Generation von '27 und seit den 1960er Jahren.
• Soziale oder engagierter Kunst tendiert zu denunzieren die soziale oder politische Probleme. Im zwanzigsten Jahrhundert entfaltet sich vor allem im Zusammenhang mit Marxismus und in Zeiten des Konflikts: Depression in den 1930er Jahren markierte B. Brecht und die amerikanische Lost Generation, nach dem Zweiten Weltkrieg, italienischen Neo-Realismus und die realistische Theater der zornigen jungen Engländer. In kommunistischen Ländern ist M. gefördert sozialistischen Realismus verkörpert Gorki. In Spanien stellen, dass die derzeitigen Dichter Rafael Alberti und Miguel Hernández und César Vallejo und Pablo Neruda Hispanic. Seit 1950 Autoren noch andere soziale Literatur.

Zwanzigsten Jahrhunderts in Spanien

Der Spanische Bürgerkrieg (1936-1939) eine tiefgreifende Wirkung auf zwanzigsten Jahrhunderts. Um ihn herum stehen Jahrhundert den historischen Perioden der:

Von 1900 bis zum Bürgerkrieg (1900-1936) gelingt der Regentschaft von Maria. Cristina, der Herrschaft von Alfonso XII, der Diktatur des Primo de Rivera und die Zweite Republik.

Nach dem Bürgerkrieg, einen Vergleich zwischen der Franco (1939-1976) und der Demokratie.

Von 1900 bis zum Bürgerkrieg (1900-1936)

• Restauration der Bourbonen-Monarchie Maria endete im Jahr 1902 mit der Regentschaft. Cristina. Während dieser Zeit verlor Spanien die letzten überseeischen Kolonien: Kuba, Puerto Rico und die Philippinen.
• Die Herrschaft von Alfonso XII (1902-1931) ist markiert Pro sozialen und regionalen Spannungen, die World War intensiviert werden, da die erste, mit Auseinandersetzungen zwischen Arbeitgebern und Gewerkschaften, und der Krieg in Marokko.
• Die Diktatur des Primo de Rivera (1923-1930) begann mit einem Coup, der Freiheiten setzt die Verfassung und die politische. Nach den Kommunalwahlen von 1931, mit dem Sieg der republikanischen Parteien, die Republik wird ausgerufen und der König ging ins Exil.
• Die Zweite Republik (1931-1936) ist eine Zeit großer Instabilität. Von Anfang bis tief greifenden Veränderungen, fand aber Widerstand von konservativen Gruppen und radikalen sozialen Sektoren.
• Bürgerkrieg (1936-1939) beginnt mit einem militärischen Aufstand gegen die republikanische Regierung und ist die tragische Periode des Jahrhunderts.

Nach dem Bürgerkrieg

• Franco (1939-1975). In dieser langen Zeit gibt es zwei Phasen:
  • Die 1940er und 1950er Jahren sind allein definiert durch das Klima des Krieges und international. Das Land nimmt, um Repressionen erholen sich von den Katastrophen des Krieges unter einem autoritären Regime, die politischen praktiziert.
  • Seit den 1960er Jahren mit der wirtschaftlichen Entwicklung und Beteiligung an internationalen Organisationen, sind Wege abgeschwächt diktatorischen und begann eine gewisse Liberalisierung.
• Demokratie (seit 1978). Nach dem Übergang (1975-1978), in denen Gruppen-und Anti-Franco Franco Pakte Akzeptanz der Monarchie, die Auflösung der politischen Organe der Diktatur und die Ausarbeitung einer Verfassung (1978), beginnen demokratische Wahlen. Dies beinhaltet die Integration in Europa und internationale Agenturen.

Modernismus

Wie andere Bewegungen der Zeit manifestiert Moderne selbst als eine entscheidende Haltung der Rebellion und dem Wunsch, Kunst zu erneuern alle Bereiche des Lebens und.

Als ästhetische Bewegung, die Moderne ist Normen in Bezug auf die Welt der Boheme, was eine moralische Ablehnung der sozialen und der Abwurf-out, den Geschmack für Provokation und Verachtung für die Gemeinheit und Mittelmäßigkeit.

Gerinnt modernistische Literatur vor allem Gedichte und poetische Prosa, die Genres, Themen, zeigt eine neue poetische Sprache und intime romantische.

Unter den Modernisten, gehören Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Valle-Inclán, und der nicaraguanischen Rubén Darío, der bekannteste Dichter der Moderne.

Alle europäischen Kultur des späten neunzehnten Jahrhunderts strahlt ein Klima der geistigen Orientierungslosigkeit direkt Existenzialismus im Zusammenhang mit der im Entstehen begriffenen, ist die Malaise der sogenannten Krise des europäischen Bewusstseins des Jahrhunderts.

In Spanien ist diese Sorge durch die Moderne manifestiert und die Generation von 98, die gemeinsame Merkmale untereinander und mit anderen europäischen Bewegungen des Jahrhunderts. So der Gedanke Pessimismus zeigen die Spuren des Vitalismus von Nietzsche, Kierkegaard und die Existenzphilosophie von Schopenhauer's, und in der Kunst, sind beeinflusst von Impressionismus, Symbolismus und Schriftsteller wie Tolstoi, Dostojewski, Ibsen oder Maeterlinck.

In der Kultur der kastilischen Sprache, Literatur der Moderne wurde vor allem durch Ausdruck und ist gekennzeichnet durch:

• Die Vielfalt der Einflüsse:
• Von den Romantikern, besonders Becquer und Rosalia de Castro, kommt die ablehnende Haltung der Wirklichkeit, der Individualismus und Subjektivismus, und die Präferenz für verfallende Umgebungen und existentielle Fragen.
• In Französisch Poesie und Symbolik Parnassiens, erbt eine Vorliebe für formale Perfektion, die Verwendung von Symbolen und suggestiven Identifikation mit den Gefühlen und der Landschaft.
• Der amerikanischen Moderne, vor allem Rubén Darío, enthält die Helligkeit und Sinnlichkeit.
• Romantische folgenden Themen:
• Die Ablehnung und die Entwurzelung dieser, ist die Vermeidung oder Lösung von Intimität.
• Existentielle Fragen: Angst und der Wunsch, Leiden zu vernichten und das Bewusstsein, dass Schmerzen verursacht.
• Die modernistischen Stil wurde eine größere Renovierung der Metrik (mit Zeilen und Strophen ungewöhnlich: dodecasyllabic, Alexandriner, Kombinationen von Fuß gebrochen, freien Vers ...), expressive Sprache und Ressourcen.

Insgesamt ist die Literatur sehr sensible Musikalität, Chromatik und Plastizität durch verschiedene Verfahren erreicht.

• Von Phonic Ressourcen: Experimentieren mit der Verteilung der Akzente, interne Reim, Alliteration, Anapher, Parallelismus ...
• Das Lexikon ist, angereichert mit eindrucksvollen Worten gelernt und exotischen mit einer Fülle von Adjektiven.
• Die charakteristischste der Moderne Ressourcen sind suggestive Symbole und Synästhesie, die Verweise mischt verschiedene sensorische.
• Die bevorzugten Genres von den Modernisten sind die lyrischen und poetischen Prosa.
• Die wichtigsten modernistischen Schriftsteller waren Villaespesa identifiziert wie Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Valle-Inclan und Rubén Darío, und Manuel Machado, Salvador Rueda und Francisco.

Die Gruppe der 98 oder der "Generation 98"

Der Name Generation von 98 bezieht sich auf eine Gruppe von Schriftstellern, der in seiner Jugend, äußerte sich tief enttäuscht über die Restaurierung Society und proklamierte die Notwendigkeit der sozialen Regeneration, kulturellen und ästhetischen.

Sie sind inspiriert von literarischen reformistischen Denker statt. Start aus der kritischen und weiterentwickelt, um der Gesellschaft konzentrieren sich auf Reflexion auf Spanisch, und nach Spanien zu verstehen <<alma>>, interessiert sind, in historischen und literarischen Quellen von Kastilien.

Gleichzeitig spiegeln die existentiellen Pessimismus und Subjektivismus der Zeit (Krise des Positivismus).

Die Gruppe der bevorzugten Genre ist der Essay, und sorgen sich um die Verwirklichung eines persönlichen Stils und der Beteiligung vom Traditionalismus.

Zurzeit wird in der Regel Maeztu enthalten in der Gruppe der 98 bis Unamuno, Azorín, und Baroja. Mehr umstritten ist die Zuordnung von Antonio Machado und Valle-Inclán.

Der Name Generation von 1913 98 wird berichtet, auf einige Artikel des Schriftstellers und Denkers Azorín Ortega y Gasset. Mit diesem Namen des Schriftstellers und Denkers betroffenen Azorín Ortega y Gasset. Mit diesem Namen im Zusammenhang mit einigen jungen Schriftstellern kritisch gegenüber der Gesellschaft und der Kunst seiner Zeit. Diese Autoren sind Miguel de Unamuno, Pío Baroja, Ramiro de Maetzu, Ruben Dario, M. Del Valle-Inclan, Jacinto Benavente und Azorín sich.

Doch nach 1905, die Mitglieder der Gruppe folgte dem Trend etwas anders und im allgemeinen, weit weg von ihrer Herkunft und radikaler Reformer. Obwohl der Name der Generation '98 machte ein Vermögen, das Vorhandensein einer literarischen Generation, streng genommen, wurde in Frage gestellt und sogar geleugnet Start von Kritikern und Schriftstellern aus dem. Neben anderen Gründen unterschiedliche Flugbahnen von seiner Komponenten. Daher der Name wurde vorgeschlagen Gruppe von 98.

Das Verhältnis zwischen Moderne und der Generation '98 hat Bibliographie führte ein abwechslungsreiches. Einige Wissenschaftler vertreten die Opposition zwischen den beiden Bewegungen, andere bestreiten, dass es eine deutliche 98 Generation der Moderne, und schließlich irgendwann Zwischentöne.

Die Features, die Charakterisierung der Gruppe der 98 sind:

• Eine Geschichte der Gruppe, für ihre kritische Haltung gegenüber der Gegenwart, gibt es Denker, anstatt literarischen Strömungen: die Aufklärung, Larra, liberalen Reformer oder Regeneration des späten neunzehnten Jahrhundert und Krausists.

• Was die Flugbahn, ein Merkmal der Gruppe ist die Entwicklung von radikalen Jugend-Positionen (in anarchistischen Baroja, Azorín und Maeztu und Sozialisten in Unamuno) an konservativen Positionen in seiner Reife, geistige oder nostalgisch: Idealismus in Unamuno, Skepsis Baroja, Azorín Konservatismus und Autoritarismus in Maeztu.

• Die ursprüngliche ethische Haltung, soziale Kritik, ist ein Merkmal der Gruppe, und dass im Gegensatz zu diesen modernen Autoren. Die Sorge um die sozialen und kulturellen Problemen führen sie die Gesellschaft widerspiegeln, auf Spanisch. Daher die vielen Beschreibungen und Bewertungen des Volkes, des Volkes und der hispanischen Lebensstils.

• Das Problem entsteht dann, wenn sie wollen, Spanien Spanien zu verstehen, was definiert das Land, ihre Identität, dh was ist. Unamuno ist derjenige, der Begriffe die Frage aufgeworfen, in idealistischer, spricht von der Seele Spaniens und Castilla sucht in ihrer Landschaft, ihrer Mythen und ihrer historischen und literarischen Quellen. Das erklärt das Interesse und die Wertschätzung der frühen Literatur von Kastilien, der kastilischen Landschaft und die Identifikation zwischen Kastilien und Spanien, die Gruppe wird zu einem regelmäßigen Bestandteil des.

• Krise des Jahrhunderts ist in der Gruppe reflektiert existenzielle die geäußerten Bedenken durch: das Gefühl von Angst, Misstrauen gegenüber der Vernunft und der Hang zum Subjektivismus. Die Frage des Willens und der Apathie ist wiederholt in Modernisten des Autors und der Gruppe.

• Die Ästhetik der Gruppe der 98 ist geneigt Einfachheit, manchmal sehr sorgfältig. Sie lehnen die bombastische Rhetorik und Ton traditionalistischen und verfolgen eine persönliche Ausdruck, was zu sehr unterschiedlichen Stilen.

• Die Gattung ist die am häufigsten verwendeten Tests, die sich mit vielen verschiedenen Themen: Geschichte, Literatur, Religion ... (Unamuno und Azorón Maetzu). Es unterstreicht auch die Erneuerung des Romans (die drei zuvor).

Antonio Machado (1875-1939)

Machado Werk ist der Höhepunkt der Lyrik der Jahrhundertwende.

Seine Karriere spiegelt die Entwicklung der Poesie des Augenblicks, von der symbolistischen Moderne für die Suche nach neuen Ausdrucksformen, und sein Stil ist gekennzeichnet durch Einfachheit.

Darüber hinaus übt seine intellektuelle Figur einen tiefgreifenden Einfluss auf Schriftsteller der 1950er und 1960er Jahren für seine Poesie und seine kritische Haltung während des Krieges begangen.

Leben

Geboren in Sevilla in eine Familie von gebildeten und liberalen (seine Großmutter war Krausist (liberal) und sein Vater, ein bekannter Volkskundler). Um acht Jahre alt zog er nach Madrid und studierte am Institut, dass Krausist gehört zu den Free Institution of Education. In Soria verliebte sich und heiratete Leonor Izquierdo, der krank wurde und starb kurz darauf, im Jahr 1912.

Die Arbeit

Antonio Machado schrieb Lyrik, Prosa und Dramatik, sondern steht als Dichter. Während seiner Karriere gibt es drei Stufen:

• Die erste Stufe, Einsamkeiten (1903), erweiterte Arbeit Solitudes, Galerien und andere Gedichte (1907), ist Teil der symbolistischen Moderne. Diese Summe der romantischen Symbolik und Französisch Verlaine, suggestive und eindrucksvollsten, ohne die formale Brillanz von Reuben oder Parnassiens.

Es ist eine zutiefst intime Lyrik, Dichter vermittelt die seine Gefühle von Trauer und Ekel, und ruft die Leere seiner Gegenwart durch viele Symbole: die Melancholie des Herbstes Abende, die alten Parks, Plätze und Gassen der alten Städte.

Machado spricht für sich selbst oder interpretiert die Botschaften der Natur, wie die Romantiker, ist ein Dichter, mittel, der fähig ist die Sprache zu verstehen oder Wind Quellen. Galerien der Seele geht Erinnerungen tauchen in ihr, in einer klaren manchmal gespenstisch romantischen Einfluss.

Das Leitmotiv ist an der Zeit, ihr Vergehen unerbittlich, die Nostalgie der Vergangenheit und der Verwechslung zwischen der Gegenwart und der Vergangenheit durch Erinnerungen.

Der Stil, Symbolik ist die einfache und ein bisschen schrill sensorischen, erinnern an musikalische Chromatik off weich und symbolisch. Die Metrik ist abgeklungen, aber flexible Formen vorherrschen (Silva, arromanzadas (7 und 11) Assonanz jeweils reimen) und beliebt.

• Die zweite Etappe begann mit Campos de Castilla (1912). Beginnend im Jahr 1907 mit seiner Ankunft in Soria, begann Machado einen Zeitraum von weniger intim und mehr historistischen, wo die Landschaft Soriano übernimmt eine führende Rolle, dann ist 98 gezeichnet Match mit der Gruppe, weil sie Aktien und ideologischen Bedenken beseitigt die meisten Kosmetikerinnen. Im Allgemeinen ist es eine beschreibende Poesie, die Landschaft spiegelt eine reale und, wie bei der Gruppe der 98, Identifikation zwischen Kastilien und Spanien Soriano ist ein Muster. In einigen lyrischen Gedichten produzierte auch die Identifikation mit der Landschaft und der Seele des Dichters, manchmal, Landschaft führt das zu einer historischen und kritischen Reflexion über die große Sünde Hispanic, Neid oder cainismo, historische Konstante zeigt die Unmöglichkeit des Lebens die beiden Spanien. Im Allgemeinen. Gedichte sind nachdenklich und rhetorischen Stil, wie sie erscheinen Kastilien archaischen Wörtern oder Ton, verweisen auf die Vergangenheit epische Krieger.

Complete Poems (1917) erstreckt sich Campos de Castilla. Leonor Zyklus umfasst Kompositionen Erinnerung an die Toten, Andalusischen-Ton-Themenhotel Gedichte, die soziale Entwicklung eine Kritik in einer ironisch.

• In der letzten Phase veröffentlichte New Songs "(1924), ein Werk, dass die Natur durch ihre unregelmäßigen betrogen. Der interessanteste Aspekt liegt in der Sprüche und Lieder, Kompositionen in Form von Urteilen oder Volkslied Themen im Einklang mit dem Autor: Relativismus, die Zeit, die Suche nach Gott, das Leben als einen Weg, die Kritik des Landes ... In seinen späteren Jahren auch Guiomar Lieder, Liebesgedichte und Gedichte des Krieges.

Theater

• Die hohe Komödie oder <<comedia burguesa>> ist ein Genre, das sanfte Ironie zeichnet sich durch aktuelle Ereignisse mit einer milden Kritik und, und drückt sich in einem eleganten und vornehmen. Der Autor erfolgreichsten war Jacinto Benavente, bemerkenswert für die Natürlichkeit des Dialogs.

• Das poetische Drama, das ursprünglich die modernistische Theater, trieb auf einige Werke Drama inspiriert von historischen Romantik. Eduardo Marquina und markieren Sie das Machado Brüder, die gemeinsam geschrieben und beliebtesten historischen Dramen.

• Das Theater Manieren erschafft malerische Umgebung, beliebte und lustige typisierte Sprache mit Traditionalist. Die Traditionalisten waren hervorragend und die Brüder Carlos Arniches Serafin und Joaquin Alvarez Quintero.

Eine andere Art der humorvollen Drama der Erfolg war, dass von Pedro Muñoz Seca, dem Schöpfer von Astrachan, ein Stil, Humor stützt seine in absurde Situationen und Dialoge sind absurd.

Valle-Inclán (1866-1936)

Er schrieb Gedichte, Romane und Theaterstücke, und immer blieb weg vom Realismus. Hervorgegangen aus dem modernistischen Stil, Trimm Wirklichkeit, das Groteske, deformiert und zerrissen, dass eine ästhetische Expressionismus verwandt ist die Kunst, mit karikierten Realität und übertreiben die schärfsten und ausdrucksstark. Die Vogelscheuche war ein dramatischer Renovierung einzigartige aufgenommen, wobei die Essenz des modernen Anti-Realist Drama.

Leben

Er war), geboren in Villanueva de Arosa (Pontevedra und starb in Santiago de Compostela. Er war ein Bohemien und abenteuerliches Leben. Seine Figur folgt dem Modell der böhmischen Extravaganz gewachsen, originell und exzentrisch. Er lebte intensiv Bohème-Leben in Madrid im Jahr 1900 und war Professor für Ästhetik an der School of Fine Arts. Er nahm an zahlreichen kulturellen und politischen, die wegen ihrer Proteste gegen Primo de Rivera wurde 1929 im Gefängnis von. Während der Republik war ein Mitglied des Nationalen Rates für Kultur, Präsident des Ateneo de Madrid und der Direktor der spanischen Akademie in Rom. Al'aristocracia gehört, war zunächst, wurde aber Wagenliste Anarchist, war sein Prozess der Rückseite der anderen.

Die Erzählung und Prosa

• Das Valle-Inclan Roman der modernistischen Ästhetik Sonaten (Sonate Herbst, im Sommer, Frühling und Winter), ein Modell des spanischen modernistischen Prosa. Sie erzählen die romantische Abenteuer des Marquis von Bradomin, ein Don Juan <<feo, katholischen sentimental>>.

Als Zwischenschritt ist Trilogie, vertreten durch die Karlistenkrieg, historischer Roman, erfolgt in einer mythischen Galizien.

Es gipfelt in der Groteske, mit der iberischen Ring (bestehend aus den Hof der Wunder und lebe mein eigenes!). In seinem Inhalt, ist ein historischer Roman, für seine Ästhetik, eine Vogelscheuche, ein Teufelskreis Gericht Karikatur des elisabethanischen. In der gleichen Zeile ist Tirano Banderas, Südamerika auf einem despotischen Kriegsherr.

• Die Poesie ist Treffen in Key lyrics, machte eine Trilogie bis Aromen von Legend, dem Reisenden und dem KIF Pfeife. Die ersten Bücher sind modern, während die letzteren zeigt die grotesken Ästhetik.

Theater

Wie bei anderen Genres, das erste Buch, Der Marquis de Bradomin, modernistische. Die Übergangszeit besteht aus einem legendären Theater, welches) hat ein zeitloses ländlichen Galizien und Worten Charaktere gezeichnet von großen Leidenschaften (Divine Comedy und Barbar und die Farce, Fürsten setzen in der Promenade Marionette Erziehung.

Die letzte Phase in der Ästhetik des Grotesken, konzentriert er seine besten Werke: Luces de Bohemia, die Trilogie Martes de Carnaval (Don Friolera Hörnern, den Reichtum und den Reichtum der Verstorbenen und der Captain's Daughter), oder der Altar der Gier, Lust und Tod. Stellt eine neue ästhetische Verzerrung auf der Grundlage der, tragischen und grotesken Mischung Features. Valle-Inclán zeigt die hispanische Wirklichkeit jenseits des Sichtbaren, eine tragisch-groteske Welt, die verdienen nicht eine Tragödie, weil es weltweit hat die Würde des klassischen. Ein trauriges Land ohne Glanz, und grotesk, aber ohne Freude, mit den Helden tragischen Clowns oder Puppen. Laut Valle-Inclan, Vogelscheuche hatte bereits Quevedo y Goya erfunden, ist das verzerrte Bild, dass wir die konkave Spiegel zurück. Suchen Sie ein freistehendes Perspektive, dass Schmerz geht über das Lachen und, und verhindert, dass die Öffentlichkeit sentimentale Identifikation mit der Arbeit.

Neben der Erneuerung der Ästhetik, spiegelt die Absurdität einer zutiefst kritischen Haltung, zu einer Zeit, die zwanziger Jahre, in denen seine Jugend noventayochistas aufgegeben hatte die radikale Positionen.

Luces de Bohemia, Valle de-Inclán

Einführung

Erschienen im Jahr 1920 und wurde XI veröffentlicht im Jahre 1924 mit drei neuen Szenen, die II, VI und. Valle-Inclan Estrella wurde inspiriert durch die Figur seines Freundes Alejandro Sawa, modernistischen Schriftsteller, wie der Protagonist Max, lebte und starb arm hart böhmische, toll und blind im Jahr 1909. In dem Stück, Max-Tour macht eine Nacht offenbart eine Gesellschaft, die grausam, gewalttätig, ungerecht und absurd, wo es keinen Raum für menschliche Würde. Aber die tragische Größe dieser Welt fehlt, so dass es verformt Valle-Inclán durch den Hohlspiegel.

Thema

Luces de Bohemia hat eine ätzende Vision von Spanien, als eine groteske Verformung der europäischen Zivilisation. Die Vergangenheit bezog sich auf die Inquisition, die schwarze Legende Philip II ... In diesem Zusammenhang aufzubauen Hinweise auf Ereignisse, die 1924 erfolgte zwischen 1898 und einen Zeitraum von sozialen Unruhen gewaltsam unterdrückt. Gleichzeitig ist es eine Reflexion über die Literatur und eine Verpflichtungserklärung Schriftsteller.

Struktur

Die Arbeit im Einklang mit der traditionellen Einheit von Zeit und, obwohl es keine räumliche Einheit (15 Szenen in 13 verschiedenen Umgebungen), insgesamt zeigt die einzelnen Viertel der Stadt. Zusammen binden die beiden Hauptcharaktere der Arbeit oder aus verschiedenen Gründen, einschließlich der Notwendigkeit, für Geld, die Geschichte von den Gefangenen, die Anspielungen auf den Tod, etc. Die Struktur des Werkes ist symmetrisch:

• Eine Präsentation "-Ansatz: Stufe I, das Haus steht am Max's.
• Der Kern des Werkes: <<viaje>> oder Wallfahrt Madrid bei Nacht (Scene II-XI). In einschalten, teilt das in zwei symmetrische (Scene II-VI und VII-XI), gipfelnd in tragischen Höhepunkt zwei Szenen aufgenommen im Jahr 1924.
• Das Ergebnis (Stadium XII): Max definiert Vogelscheuche in seinem Haus.
• Eine Art Epilog (Scene XIII, XIV und XV).

Characters

Das Buch präsentiert mehr als fünfzig Charaktere, einige Zeit inspiriert von Menschen in den. Im Großen und Ganzen sind Visionen von oben gesehen als gesichtslose Puppen oder Puppen, dh schrecklich, verformt durch die. Tragische Helden sind Clowns oder Clowns, aber manchmal entstehen würdige Momente in der Protagonist und ein anderes Zeichen. Nur ganz Inclán rettete die katalanische Anarchist Abbau und Mutter (Szene VI und XI) Valle charakterisierten individuell und Don Max Latino, mit Gruppen zu identifizieren, ohne ihnen finden wir: Modernist, Ladenbesitzer, Grenzsteuersätze, Polizei, etc..

Ästhetik

Valle-Inclán die Realität verzerrt durch Prozesse, die Klage betreffen Sprache und:

• Er bezieht sich auf Gemeinheit mit epischen und mythologischen Referenzen (zB die Fahrt von Prostituierten) und senkt die hohen Einstellungen mit Bildern von Vulgarität.
• Der Abbau der Charaktere kommt oft aus der animalisation (Latin-Hund, Ruben-Schwein), Objektivierung oder muñequización (Handpuppen, Marionetten ...)
• Unterbricht die Aktion mit Details, die dagegen dem Tragischen und dem Grotesken (Clowns Aspekte des Todes und der im Zuge der Max oder einige Bemerkungen über die tragische Szene der Mutter).
• Die Rede markiert den Zeichen: die Pedanterie einiger Intellektueller, die administrative Aufnahme der Beamten, die Volkssprache in voller Slang und Euphemismen, etc.
• Das Bühnenbild und Figuren vorgestellt sind eines der ästhetischen Errungenschaften des Grotesken. Sie sind fokussiert, schnell und Kunststoffen, und baut die Nominalphrase.

Miguel de Unamuno 1864-1936

Es war eine bekannte Persönlichkeit und das Prestige, eine aktive und streitbare Intellektuelle, die intensiv gelebt die Anliegen ihrer Zeit und überall in seinem Werk. Alle seine Literatur spiegelt eine starke Persönlichkeit und konzentriert sich auf die Regeneration oder existenzielle Sorgen. Daher ist es eine Literatur, die Ziele, die dominiert wird von den Ideen, reflektierende oder philosophische, zu sehr zu provozieren expressiven Gedanken des Lesers mit einer leidenschaftlichen Stil, flexibel und. Obwohl sein Werk umfasst alle Gattungen, die damals bekannten Texte vor allem durch seine Essays und Zeitungsartikel.

Arbeit

Unamuno wachsenden aller Genres: Lyrik, Drama, Romane und Essays. Doch abgesehen von Geschlecht, seine Schriften bieten eine große Einheit, die Wiederholung von Fragen und seinen persönlichen Stil.

Die Themen offenbaren seine Lebensgeschichte: die ersten jugendlichen Stadium, in dem die Belange dominieren Regeneration und die Progression in Richtung Lebens-religiöse Frage am Ende der Laufzeit. Fortsetzung expressiven Stil, ist so leidenschaftlich, Live-Action, mit vielen Ausrufen, Fragen und Widersprüche.

Drama und Lyrik

• Unamuno schafft ein philosophisches Drama, Tragödie erinnert klassisch. Es stellt sich die existentielle Fragen, die unmittelbar besessen, die Minimierung der Handlung und Charaktere in Dramen wie Phädra, der Sphinx, Soledad ...
• Die Lyrik ist Unamuno zwei Hauptthemen: seine Reaktion, bevor der Landschaft und ihrer existentiellen Anliegen (insbesondere religiösen). Wie auch in anderen Genres, intensiven Stil Mode verwendet außerhalb. Aus seinem umfangreichen dichterischen Werk sind: Gedichte, lyrische Sonette und Balladen Rosenkranz des Exils.

Roman

Unamuno Roman befasst sich nur mit Fragen, die Sie betreffen und Beseitigung aller, die unerlässlich ist, die Geschichte. Daher ist es eine dichte Roman, philosophischer und zutiefst leidenschaftlichen schematische, ein Nivola, so der Autor.

Debugging-Elemente produziert Feststellungen Restauratoren, zum Beispiel, löschen Sie die Verweise auf die Landschaft und die Umstände, die Charaktere. Diese wiederum bringen ihre existentiellen Konflikt durch einen erweiterten Dialog oder inneren Monolog eines ame und Nebel. Andere interessante Romane Krieg Frieden, Liebe und Pädagogik, Tante Tula und San Manuel Bueno, Matir.

Test

Unamuno ist immer Ton ausgedrückt in einer heftigen, dann stellt seine Gedanken und Erfahrungen Eggen.

Dominiert von zwei Themen: Reflexionen über Spanien und die existentielle Sorgen.

• Spanien ist das Thema scheint in seinen Reise-Bücher und mehr nachdenkliche Ton Studien. In seiner Blütezeit Bühne regenerationist Unamundo kritisiert die spanische Wirklichkeit, und das Engagement für die Europäisierung und Fortschritt. Anschließend entwickelt sich zu einem spirituellen Standpunkt, verließ den Glauben an den Fortschritt, sieht die Religion als einen Wert der hispanischen Bevölkerung und geht weiter nach Europa zu verteidigen, die spanische "in.
• Die existentielle Thema bringt es auf Studien wie die tragischen Sinn des Lebens, entwickelt sich der Konflikt zwischen dem "Wunsch nach Unsterblichkeit", welche die Religion unterstützt, und die Vernunft, die Begierde ist, dass entgegen. Angesichts dieses Konflikts vorgeschlagen, dass der Kampf zwischen Vernunft und Glaube, in einem qualvollen Lage.

José Martínez Ruiz, Azorín (1873-1967)

Azorín beginnt in der aktuellen Literatur regenacionista sehr kritisch gegenüber dem gesellschaftlichen und kulturellen. In seiner Jugend mit Baroja Maeztu und wurde Teil der intellektuellen Gruppe, die 98 war maßgeblich an der konstituierenden die Generation der. Anschließend führt die Evolution ihn existentielle ein Werk zu schaffen und vor allem ästhetische. Als Schriftsteller, erstellt einen persönlichen Stil, einfach, präzise und stimmungsvolle und die Bedeutung erlangt in seiner Arbeit das Thema der Zeit und Landschaft

Leben

José Martinez Ruiz Azorin als Pseudonym den Namen des Protagonisten seiner ersten Romane. In seiner Jugend hatte er eine radikale Haltung der Nähe zum Anarchismus, mit Baroja und Maextu, Kegel, die drei bildeten die Gruppe. Später entstanden in konservativen und traditionalistischen Positionen.

Arbeit

Azorin Werk umfasst Essays, Romane und Theaterstücke, und es dreht sich alles um das Thema Zeit, die konstante Strömung, die Vergänglichkeit und im Gegenzug die Permanenz der Landschaften und Gefühle.

Der Verfasser erinnert an den flüchtigen Wirklichkeit in eine traurige und nostalgisch, und macht reichlich szenischen Beschreibungen, vor allem von Kastilien. Sie spiegeln die Beziehung zwischen Landschaft und die Stimmung des Schriftstellers, im Allgemeinen melancholisch. Dieses Merkmal, gemeinsam modernistischen und noventayochistas, betont die Lyrik der Beschreibung.

Azorín Stil ist ein Modell der Präzision und Klarheit, mit kurzen Sätzen nebeneinander oder Punkten verbunden durch. Der Detaillierungsgrad der Beschreibungen entsteht der Eindruck der Langsamkeit. Der Wortschatz ist sehr reichhaltig und umfasst Archaismus. Die Suche nach einem persönlichen Stil ist ein zentrales Anliegen der Azorín und unter ihrer scheinbaren Einfachheit, Stil entdecken wir eine sehr sorgfältig.

Test

In Studien gipfeln die charakteristischen Merkmale des Azorín: Beobachtung durch die Zeit, die Korrespondenz zwischen Landschaft und Stimmung, Melancholie, und detaillierte Beschreibungen und Einzelhändler. Dominiert von zwei Themen: die Landschaft und Literaturkritik.

• Trials of spanischen Landschaften spiegeln die Autorin ideologischen Evolution. In die erste, entscheidende soziale und politische Aspekte der spanischen Realität, während die späteren, wie Castilla, ist besorgt über die Tradition der spanischen Kultur. Azorín oft erleben Sie die Vergangenheit von dem, was sie beschreibt.
• Die kritische Essays bieten ihre subjektive Sicht der spanischen Literatur. Es ist interessant, diesen Klassiker neu zu interpretieren. In diesen Tests offenbart das Konzept der Generation von '98, die kritische Haltung ist gekennzeichnet durch seine Anliegen und für Spanien.

Baroja Pio (1872-1956)

Baroja ist der Schriftsteller, der am besten verkörpert den Pessimismus der Zeit. Als junger Mann identifizierte sich mit einem sentimentalen Anarchismus, und sich zu einer Enttäuschung und Skepsis. Zeichnet sich als der wichtigste Schriftsteller des Augenblicks, besonders brillant in der Darstellung der Charaktere, die Beschreibung der Umgebung und Dialoge.

Leben

In kritischen, kantig und ehrlich. Es ist eine schüchterne und bescheidene Person, sentimental sorgt für die, die asozialen und marginalisiert.

Arbeit

Baroja war in erster Linie ein Schriftsteller, wenn er schrieb auch Erzählungen und Essays.

Konzipiert den Roman als das Genre, dass alles absolut gehören alle anderen Genres: die philosophische Reflexion, Abenteuer, Beschreibung. Nach Baroja, das Leben ist mehr als die Literatur und das Schreiben, dass das Leben unterliegen sollten und spiegeln den Stil klar und direkt wie möglich. Daher zeigt in seinen Romanen einen breiten gesellschaftlichen Perspektiven, mit zahlreichen Charakteren, Einstellungen, Reflexionen und Anekdoten. Doch insgesamt hat sich die Realität oft dauert Baroja Pessimismus getränkt mit seiner.

• Baroja Figuren neigen zu antisozialen oder rebellische Wesen. Zusammen sind sie: reagieren auf zwei Arten von Charakteren erste, Männer der Tat, die Mittelmäßigkeit kämpfen Alltag zu entfliehen die, auf der anderen Zeichen verwechselt das und apathisch, dass sie handeln nicht. Im Allgemeinen beiden Gruppen bis Ende scheitern.
• In Umgebungen, und dominiert von Vorstadt, das Leben der Armen ihrer sozialen, politischen und wirtschaftlichen.
• Baroja Stil ist gekennzeichnet durch Einfachheit, umfasst eine lebendige Sprache und anti-rhetorischen Sprache verwendet, manchmal vernachlässigt, Satz und Absatz kurze und schnelle und spontane Ton. Holen Sie sich einen schnellen Geschichte, einige Beschreibungen ausdrucksstark und glaubwürdig Dialog und lebendig.

Novels

Baroja klassifizieren seine Arbeit in Trilogien, wenn auch manchmal, die Romane der Trilogie trägt wenig Beziehung zueinander. Die bekanntesten sind:

• Der Kampf für das Leben
• Baskische country
• Abenteuerromane
• Das Rennen, bestehend aus dem Baum der Erkenntnis.

Bedarf für eine Gruppe von Autoren hält Generation

1 - Zu den jüngsten und sollte nicht mehr als 15 Jahren.

2 - Sie haben eine einheitliche Ausbildung, ähnlich.

3 - Pedro Salinas erzählt uns, dass das, was sie gemeinsam hatten, dass sie in lehrte waren selbsterklärend.

4 - Teilnahme an kollektiven Handlungen. Die 98 kommen alle zum Grab des Larra, nehmen wir als Aurorita. Und wandte sich gegen den Nobelpreis Etxegaray.

5 - Generationen Erfahrung. Historische Tatsache, dass sie kollektiv Einfluss (der Verlust der letzten Kolonien).

6 - ideologische Führung. Einige dachten, es sei Nietzsche und Unamuno. Julius Petersen 1930 in und es war Pedro Salinas im Jahre 1927.

7 - Language Generation. Gemeinsame Merkmale auf die Zeit des Schreibens. Generation 98 sehr persönlichen Stil.

8 - Stagnation der vorherigen Generation, überholt und nicht mehr vorherigen Generation identifizierte sich mit dem Gefühl.

Merkmale der Moderne:

Die Moderne ist Jahrhunderte verstanden als eine Reihe von europäischen und amerikanischen Trends in den späten neunzehnten und frühen zwanzigsten. Erscheinen mit einem verächtlichen Ton. Ruben Dario übernimmt. Beeinflussung der Bewegungen in der Moderne:

- Romantic (Becquer und Rosalia).

- Französisch Influence: Parnasianism (Kunst um der Kunst) und Symbolismus (Boudelaire, Mallarmé, Rimbaud weg vom akademischen, rechtlichen). Symbol = physische Bild, das abstrakte suggeriert etwas.

- Spanisch-amerikanischen Moderne. Rubén Darío.

Themen der Moderne:

Es gibt zwei Tendenzen: ein Gedicht, das Trend sprach von außen (Legenden, exotischen Orten) und der andere ist auf der Innenseite des Dichters. Von diesem zweiten Trend gibt eine Reihe von Eigenschaften:

• Romantische Unwohlsein (Gefühl der Gesellschaft abgelehnt, Ekel und Traurigkeit) die Französisch als Milz.
• Eskapismus, Flucht aus dem Leben von allen Möglichkeiten. Nymphen erscheinen.
• Kosmopolitismus, nicht Land ein Gefühl wurzelt in.
• Die Liebe und Erotik, erschien viel Liebe und idealisieren Frauen und Liebe ist verbunden mit einem unmöglich. Konfrontiert mit diesem Aspekt diese ungezügelte Erotik.
• Themen indianischen Themen. Goes gegen den Kosmopolitismus.
• Hispanic, sucht die Wurzeln, feiert die spanische Yankee gegen die Zivilisation.

Es wird davon ausgegangen, dass die Modernisten Harmonie suchen, in einer Welt, sie waren zwiespältig. Sie Hunger nach Fülle, und das Gegenteil Gefühl von Traurigkeit.

Art der Sprache:

Sprachliche Bereicherung. Es verwendet alle literarischen Figuren, die Bedeutung hervorzuheben. Das Thema der chromatischen (Farbe). Viele Fragen (violett, gold, hell, blau, weiß). Wie viele Verweise auf den Sound (Musik, traurig oder verspielt). Bewerten ornamental. Es sind Bilder personifiziert überschüssige Ressourcen, Laute, Vokabeln. Da für die Metriken weiterhin mit den Beiträgen der Romantiker, die entgegen den Regeln, verwenden Sie die Alexandrine, die dodecasyllabic, verkennt 11, 8. Viele Verse sind Variationen selbst erfunden (alexandrinischen Sonette und Vierzeiler von serventesios).

Unterschiede

Moderne Gruppe 98

1 - Universalist. Spanien / Lateinamerika. 1 - Spanisch.

2-2 literarische Grundlage - ideologische und soziale Basis.

3 - Entwurzelung und Zuflucht in den exotisch. 3 - Entwurzelung und nackt.

4 - persönliche Fragen. 4 - soziale Fragen.

5 - Gender poetisch. 5 - Prosa.

6 - neue Formen und Rhythmen. 6 - Neue Genres: Essay und Roman.

7 - mehr Schönheit als die Wahrheit. 7 - Mehr Wahrheiten Schönheiten.

8 - Lexikon verschiedenen Farben. 8 - Lexikon genau.

9 - musicalize Sprache. 9 - funktionale Sprache.

10 - Scope Minderheit. 10 - Mehrheit.

Schlussfolgerungen:

• Noventayochistas und Moderne gehören zu einer neuen historischen Generation und zwischen ihnen haben viele Dinge gemeinsam.
• Es gibt jedoch viele Eigenschaften, die sie vereint in den Griff der sogenannten Generation von '98, vor allem in seiner Jugend.
• In jedem Fall sind wir literarischen Evolution studieren müssen den Autoren in allen seinen.

Machado

Thema

Machado zuerst eine Definition dessen, was er als Poesie und tut dies in schematischer Form: Poesie ist "im Wesentlichen und Zeitlichkeit" Wesentlichkeit für ihn bedeutet, dass das Leben Kunst ist vor so ist es die Kunst ist unabhängig von der Ideologie der für art. Poetry Person ausdrücken muss das Wesen der, wenn er spricht und der Zeitlichkeit ist Poesie präsentieren während seiner Zeit und nicht ausdrücken, sondern den Durchgang von der Emotion der Zeit, den Augenblick. Der Dichter beschreibt es als ein Einzelgänger ich gequält von Zweifel und Unsicherheit.

Thema

Time "Der Dichter ist der Dialog zwischen Mensch und seine Zeit", damit er den Dialog der schreibt Gedichte in der Form und der Zeit ergibt sich aus vielen Perspektiven, oder einfach als ein Konzept "oder Tod" Zeit-bezogene Symbole "der Morgens, mittags, abends sehen, das Wasser "ist ein weiteres Thema des Schlafes sind die originellsten Gedichte geschrieben werden innovative Erwachen geben, in diesen Träumen erzählt uns, dass Gott sieht und das dritte Thema ist die Liebe Davon: hat eine Theorie, die Stufen hat man drei ersten Liebe das Bedürfnis in zu sein, den zweiten Platz fällt, ist das Bewusstsein der Liebe und eine Person, die gibt es immer in Korrespondenz.

Der dritte Schritt: die Erinnerung an die Liebe. Er sagte, dass sollte nicht Schritt Sekunde geschrieben, sondern in der aus der dritten und dass die Liebe schreiben, der muss eine bisher vernachlässigte, und er schreibt von einer melancholischen Erinnerung.

Das Thema Religion ist eine Beziehung zwischen Mensch und Gott.

Es gibt zwei Arten:

• (1912-1915) nach dem Tod seiner Frau scheint ein verzweifelter Schrei. Oft schreibe ich in der Form des Dialogs und hat keine Antwort. Unten ist eine Meditation über sein Gedicht über die Existenz Gottes leugnen aber es ist nie voll. Das letzte, was er schrieb, ist ein zerknülltes Papier in seiner Tasche den Tag der Beerdigung ¯ diese blauen Tage, die Kindheit so ¨.

Unterschiede

Campos de Castilla Solitudes

1-1 Schau mich an - Schauen Sie uns an

2 - sehr formal (Füße Akzent, Verzierungen) 2 - Mangel an Zahlen

3 - Metrics modernistischen 3 - strukturellen Einfachheit

4 - Topic: Schlaf-, Wasser-, Nachmittags-, Rad ... 4 - Spanien, Leonor, Gott ...

5 - Time nichthistorischer 5 - die historische Zeit

6 - Beschreibung der Landschaft 6 - Interpretation der Landschaft

Einfluss auf das silberne Zeitalter. Das Idol ist Juan Ramon Jimenez, Machado vernachlässigt wird. Die Dichter der 50er Jahre sind Machado Drehen wegen ihrer einfachen und politisch engagierte Lyrik. Danach ist Machado Jahrhunderts als einer der größten Dichter des zwanzigsten und bewundert wurde für seine Gedichte in der Behandlung der menschlichen Probleme, Demut, Treue und identifiziert durch das Volk.

Lateinamerikanischen Moderne

Rubén Darío

"Kurzbiographie.

Félix García Sarmiento war Metapa geboren 1867 in (Nicaragua). Nahm die Französisch Autoren. Er besuchte Santiago de Chile im Jahre 1886, dass das Leben führte zu dessen Kontakt mit einer großen Stadt und der Erwerb von einem Ideal der verfeinert. Zu diesem Zeitpunkt unsicher und ungewiss, angefangen von sozialen Poesie und Gedichte gewidmet Victor Hugo. Blue in 1888 veröffentlicht, setzen einige Gedichte und Kurzgeschichten und buchen Sie markiert den Beginn der Moderne. In den folgenden Jahren wurde ein Mann von internationalem Ruf. Er verbrachte fünf Jahre in Buenos Aires, eine Stadt, die dekadente ist ein Anliegen und Parnassian. Es ist die intensivste Periode der Literatur. Arbeitet er für die Nation, die wichtigsten lateinamerikanischen Zeitungen. Er schickte einen Korrespondenten in Spanien Ende 1898 und bezieht sich auf den Schriftsteller von 98 Jahren. Im Jahr 1990 beginnt Dario kosmopolitischen Phase mit mehreren Reisen nach Italien, Mitteleuropa und Paris, wo er einige Zeit für installiert wurde. Im Jahr 1907 wurde er zum diplomatischen Vertreter von Nicaragua in Madrid und weiter nach Europa zu häufigen Reisen zwischen Amerika und. In den letzten Jahren seines Lebens, betrunken und krank, wirtschaftliche Not litt. Schließlich Amerika entsetzt durch den Krieg in Europa wieder zu und starb in Nicaragua.

KOMMENTAR des literarischen Werkes von Ruben Dario

Darius sagt Jean Franco: · Die Erhöhung der Feinheit und Raffinesse, ihre Zweifel und Verlust des Glaubens, seine Idee der Dichtung als Ersatz für Religion, ihre Macht zu verwandeln, um alle die wechselnden und widersprüchlichen ästhetischen Harmonie diese Aspekte der Moderne, die in anderen Dichtern isoliert werden können, sind · fusionierte in die Persönlichkeit von Ruben. Dario Dichter alle Arten von Produkten modernistischen klassischen griechisch-römischen Welt, in den Fernen Osten, aus dem achtzehnten Jahrhundert Versailles, die mittelalterliche Welt. Vor allem aber, der Dichter der Liebe. Mehr als ein Dichter der Liebe ist ein erotischer Dichter, mit einer Komplikation und tiefe progressive, die Grenze singt das große Problem der Menschheit: der Wunsch, ohne zu genießen. Erotik erfordert Phantasie und erscheinen so exotischen Umgebungen. Da jedoch die Lust vermitteln nicht das Glück am Horizont des Dichters zeigt die Zeit, dem Ablauf der Boden, Schmerz, Tod. In Bezug auf die lexikalischen Innovationen und Metriken sind alle oben aufgeführten Dario. Seine literarische Produktion besteht aus drei wesentlichen Werke: Blue, Prosa und Lieder des weltlichen Lebens und der Hoffnung, dass eine Verbesserung der Auslöser, den Gipfel und.

a) Zunächst arbeitet. Sie ahmen Becquer, und Victor Hugo, zusätzlich zu ihrer oberflächlichen Festhalten an einige typische Fragen posromanticismo Campoamor im Allgemeinen.

b) Blue. (88, 2nd Ed. Expanded 1890). Doch seine Lyrik ist in romantischer Inspiration. Es gibt mehr Innovation in den Geschichten und der poetischen Prosa als in Versen. In Bezug auf seine früheren Arbeiten können in Prosa gesehen werden leichter, eine Vielzahl von Rhythmen und Meter.

In dem Buch, eine Mischung aus Freude an der Empfindungen und guten Sex.

In Bezug auf den Titel, die Symbolik der Farbe Blau hat eine lange Lebensdauer in der Arbeit von Reuben. Dario legt das Buch als "Jugend, Lust am Leben, und eine sinnliche Reiz heidnischen Tau."

Werke von Ruben Dario

• Profane Prosa (1896-2 th Ed. Grosse, 1901)

Voll kommen modernistischen und stellt den Triumph und vollständige castilianization Französisch Formen.

In diesem Buch, mit ein nie gekanntes Gefühl der Musik, versuchte Dario alle Arten von Rhythmen. Hier präsentieren wir alle Messdaten, die Darius bringt Innovationen: verschiedene Kombinationen von hendecasyllable, die Drillinge dodecasyllabic monorrimos in den Sonetten Alexandriner. Viele seiner technischen Anzeige wurde Vers inspiriert von Französisch Trends in Richtung frei. Das Buch beleuchtet den Vorzug Aspekte der Moderne, vor allem die Kostbarkeit des des Exotischen und die tefinada Phantasie.

Der Prolog gibt uns Prosas profane Dario Theorie über Poesie. In Bezug auf, warum er nicht will Aussage machen: "Meine Poesie ist in mir, und deshalb sollte niemand sklavisch folgen meine Schritte." Der bedeutendste Satz sagt: "Siehe, werden Sie wollen sehen, in meinen Gedichten Prinzessinnen, Könige, Imperial Dingen ... Sie, was tun? Ich hasse das Leben und die Zeit, als ich geboren passiert sein. "

Das Buch letztes Gedicht, ein Sonett in daktylischen alexandrinischen hat im Jahr 1901 ist bedeutsam, weil es zeigt, Handwerk ein Anliegen des Dichters in der Reflexion der eigenen. Er weiß, er hat nichts widmete seine Zeit der Suche nach einem neuen Weg nicht gefunden hat "und ich finde, aber das Wort, flieht." Es ist wichtig, weil im Gedicht ist dies bereits die Saat der Post-Romantik, geboren von Müdigkeit zu sehen, dass das Wort entzieht.

frühere Einstellung zu Blue: Politik, Liebe zu Spanien, das Mißtrauen der Vereinigten Staaten. Er hat aufgegeben Kosmetikerin die Besessenheit und sucht intime Poesie, obwohl nicht im Stich lassen das Streben nach formaler Schönheit.

Die gültigste des Buches ist, beeinflussen das Wissen vom Leben. Der Dichter spielt einfach die großen Probleme der Menschen und bedeutet, manchmal herzzerreißende, seine innere Angst. Sie fragen sich, was Kunst ist, Freude, Liebe, Zeit, Leben, Tod, Religion. Es ist eine Überwindung der ästhetischen Qualität. Von dieser Arbeit Rubén vorherrschende Ton ist die Unsicherheit und Melancholie, Tod besessen.

b) Lieder von Leben und Hoffnung. (1905)

ist das Meisterstück des Darius, es Ästhetizismus erlebte die Krise der säkularen Prosas. Es ist eine Rückkehr zu sozialen Anliegen und wieder

Betont, das Gedicht "Ich bin derjenige, der nur sagte gestern ...", die ist ein echter Fehler lyrischen Autobiographie geschrieben im Bewertungen und versucht, seine Produktion zu rechtfertigen seinen früheren. Die spanische Thema scheint vor allem in den "Anrede der optimistischen" eine sehr eigentümliche metrische: die klassische Hexameter Darius ist an das System anzupassen spanischen Versal.

Innerhalb der existenziellen Ton, Buch herrscht in den Gedichten der Zusammensetzung sollte bis zum letzten Punkt: "Lo fatal." Das ist bitter, wo die meisten ist die Tendenz zu

c) die jüngsten Werke. In dieser Bücher gibt es große Heterogenität scheint es, dass diese Gedichte verschiedener Epochen wurden zusammengestellt aus.

d) Werke in Prosa. Die Transformation der kastilischen Prosa wurde durchgeführt, ähnlich wie dies in Versen, wenn auch weniger brillant.

Sie sind fantastische Geschichten, Theosophie reflektieren ihre Anliegen in, okkulten und esoterischen Lehren helfen uns zu verstehen, Gedichte viele seiner, inspiriert von einer eigentümlichen religiösen Synkretismus. Die Themen der Geschichten sind magische .. Blue oder Französisch. Darius Just rühmte sich, "führte in die spanische Literatur der" Fairy Paris, aber tatsächlich führte ihn Gutiérrez Nájera.

In der Prosa Geschichten sind Werke, in ähnlicher Weise verwendet, dass die Malerei im Impressionismus, mit einem tiefen Gefühl der Farbkontrast. Markieren Sie den Titel "Die Sammlungen selten, (1896), zeitgenössische Spanien (1901) und Solar-Land (1904).

Sonatina, Ruben Darío

Es ist eine Zusammensetzung aus acht Sextole Alexandrine (14 Silben), und daher Linie besteht jeweils aus zwei Hemistichien. Der Reim ist in Zeile und der dritten und sechsten Zeilen aller Strophen sind akut. Markierte Rhythmus und Musikalität. Darüber hinaus hat jeder von ihnen drei betonten Silbe ist, heißt es anapästischen OOO (metrisch). Charakteristik der Moderne.

Das Thema ist die Trauer der Prinzessin nicht zu finden, ihr Prinz Charming. Es ist zwei geteilt in drei Teile, der erste sprechen von der Prinzessin und ihre Traurigkeit, im zweiten Teil der folgenden 5 Sextole beschreibt er sein Leben, seine Welt und Vorlieben, was du willst und was nicht. Der letzte Teil ist der letzte Sextole Welches Problem löst Ihr, und findet ihren Märchenprinzen. Die Stärke liegt in den endgültigen Text. Kraft nach oben.