Theater der Moderne: die Modernisten sah ein idealer Ort, um Musik zu schaffen, eine neue Kunst, eine Kunst synthetisieren können voller künstlerischer Ausdrucksformen von Poesie bis Drama und. Die Ästhetik der Symbolisten Maeterlinck brachte einige Neuerungen. Die malerische Landschaft und verschiedene Lösungen für die Darstellung eines Stücks nahm einen großen Wert auf Anregung ziehen die Aufmerksamkeit des Betrachters durch die Schaffung eines Umfelds. Light, Interpretation, Landschaften, Geräusche und Gerüche sollten vorbereitet werden sorgfältig Ziel dienen diese. Maragall: die Poesie war Erfahrungen basieren auf dem einfachen Ausdruck des wirklichen Gefühle und durch Visionen von Natur, und wies die Rhetorik der Romantik native. Seine Prosa war sehr reichhaltig und umfasst Kooperationen Zeitung, eine Sammlung von Briefen, Reden und Vorreden. Er kämpfte den Konformismus und Mittelmäßigkeit seiner Gesellschaft mit einer Ideologie dynamisch, weltoffen und modern. nach John Carpenter, ist Pessimismus geprägt Ablehnung war alles eher moralischen Lebens zu erheben, also Verbesserung der Poesie zum Ausdruck ihres ganzen Lebens.
1) Die Gesellschaft hält die Kunst als Ware, im Gegensatz zu den Künstlern, die Leidenschaft und Rebellion Gefühl für einen Ort zum anderen. Los artistas piensas abrirle notwendig, dass die Tür, um alles für Modernität bedeutet Fortschritt, während eine Gesellschaft ist, was notwendig ist Piensa einen Austausch aber das ist nicht CAPAZ ESE cambio de Cabo llevarlo ein Künstler. Mit anderen Seite, ist ein industrializada Zivilisation, der bürgerlichen, mein Stil. Verwirklichen will sagen, in dudarlo Generationen von Generationen wurde das Bestehen der Shop oder die Arbeit der Familie, preguntarlo sin, sin. Eine Generation, die Tradition will, dass die zu einem Künstler mit, weiterhin wer will, ist eine verlorene Generation WARUM, die Familie war das geschehen mit? Going to Künstler werden? Noucentistes sie nur, wenn Sie scheinen eine Gruppe von jungen Schriftstellern, wenn es Modernität ACHIEVE stellt der Künstler in der Gesellschaft. ART: Der Wunsch nach Erneuerung und war nicht beschränkt auf Literatur. Erforderlich für ein Gesamtkunstwerk, dass die Grenzen zwischen den Genres und den verschiedenen Künsten. Wurden Kunst in den Vordergrund gestellt n'englovaben und andere behaupteten, sie hatte auch Kunstakademie betrachtet worden für die Minderjährigen, Schmiede oder Gravuren. Künstler aller Art wurden Versammlungen gesammelt und bei öffentlichen Veranstaltungen. Durch die Kunst wollen wir Intuit neu eine Welt, vorgestellt ... Die Kunst ist Leben konzipiert als eine eigenständige Tätigkeit im Sinne, dass hat sich selbst und umgehen können das Leben und Arbeiten als eine Intensivierung. Es wird eine Rebellion und Leidenschaft.