Arnolfini Porträt:
Wir sind mit einem Blatt malen konfrontiert, genauer gesagt die Ehe von Arnolfini, von Jan van Eyck s. verfasst XV und dessen Stil, weil wir wissen, dass die formalen Werte, die unten beschrieben wird, ist flämischen Gotik nationalen und religiösen Charakter (weil es einen intimen bürgerlichen Box zeigt). Diese kleine Box stellt die Verbindung von Giovanni Arnolfini (reichhaltiges italienisches Mercadores in Flandern installiert) und seine Frau. Die Szene spielt im Brautgemach und sogar in Erscheinung könnte als eine Bühne Manieren, den Tisch mit der religiösen Symbolik ist geladen und hat auch eine verblüffende Realismus, sie sind Symbole als Objekte, wie einzelne Kerze leuchtet in hellem Tageslicht ist in der Lampe von der Decke hängen, die Jesus Christus, dessen Gegenwart heiligt die esposales symbolisiert. Wir sehen auch, dass er die Einheit der Ehe symbolisieren soll. Clogs beobachten wir zeigen, dass Männer barfuß sind (wie Moses am Sinai, als ich heiligen Boden berühren), die die Heiligkeit des Gesetzes, der Hund (gemalt Haar für Haar symbolisiert) stellt eheliche Treue, die Frau geschwollenen Bauch spielt auf die Fruchtbarkeit, die Früchte auf der Seite des Fensters ...
Die Tabelle in Öl auf Holz gefertigt und wurde von den Protagonisten der Szene in Auftrag gegeben, diese Malerei enthält alle grundlegenden Bestandteile der flämischen Malerei: Wie gut sind die Protagonisten einer sozialen Klasse bürgerlichen reichen, mit großem Detail erstellt und sank auf Zeit zum Malen und große Symbolik.
Die Tabelle wird deutlich, wie es charakteristisch, dass Schule der kleinen Proportionen, entworfen, um Räume dekorieren ist. Das verwendete Material ist die Tabelle, die mit der Technik der Temperierung gibt mehr öligen Glanz der Farben, die warm sind. Wie wir noch sehen kann, hat eine starke Abnahme mit den Einzelheiten, da sie ausgelegt ist, um es genau hinschauen und Qualitäten des Autors ist auch ein großer Naturalismus näher an der Realität. Und obwohl es die Regeln der Perspektive Vertretungen kennt. Der Raum ist sehr vollbracht. Farbe hebt das intensive Grün der Braut Kleid, das Braun der Robe und dem Rot der Gewänder von Möbeln. Das Licht aus dem Fenster auf der linken Seite. Die Glühbirne leuchtet in besonderer Weise, dass die Figur der Frau und zur gleichen Zeit füllt schafft eine Penumbra um ihn herum. Am unteren Schnittpunkt der Fluchtlinien, vertreten x den Sparren und Holzdielen. Tb Autor detaillierten Blick tief in den Spiegel, dass es schildert. Und die rechte Hand Geste der Akzeptanz und Ehemann als gesenktem Kopf als Zeichen der Bescheidenheit
Andere Beispiele für diese Art der Malerei ist die Madonna mit Kind, Lucca-Madonna oder Madonna des Kanzlers Wälzlager in seiner religiösen Aspekt. Es zeigt auch das Triptychon des Lamm Gottes.

Arnolfini Porträt:
Wir sind mit einer Schicht Farbe konfrontiert, genauer gesagt die Ehe von Arnolfini, von Jan van Eyck s. verfasst XV und dessen Stil, weil wir wissen, dass die formalen Werte, die unten beschrieben wird, ist flämischen Gotik nationalen und religiösen Charakter (weil es einen intimen bürgerlichen Box zeigt). Diese kleine Box stellt die Verbindung von Giovanni Arnolfini (reichhaltiges italienisches Mercadores in Flandern installiert) und seine Frau. Die Szene spielt im Brautgemach und sogar in Erscheinung könnte als eine Bühne Manieren, der Tisch mit religiöser Symbolik und hat auch eine verblüffende Realismus, sie sind Symbole als Objekte, wie einzelne Kerze leuchtet in hellem Tageslicht ist in der Lampe von der Decke hängen, die Jesus Christus, dessen Gegenwart heiligt die esposales symbolisiert.Wir sehen auch, dass er die Einheit der Ehe symbolisieren soll. Clogs beobachten wir zeigen, dass Männer barfuß sind (wie Moses am Sinai, als ich heiligen Boden berühren), die die Heiligkeit der Handlung symbolisiert, stellt der Hund eheliche Treue. Die Frau vorgewölbten Bauch verweisen auf die Fruchtbarkeit, die Früchte auf der Seite des Fensters ...
Die Tabelle in Öl auf Holz gefertigt und wurde von den Protagonisten der Szene in Auftrag gegeben, diese Malerei enthält alle grundlegenden Bestandteile der flämischen Malerei: Wie gut sind die Protagonisten einer sozialen Klasse bürgerlichen reichen, mit großem Detail erstellt und sank auf Zeit zum Malen und große Symbolik.
Die Tabelle wird deutlich, wie es charakteristisch, dass Schule der kleinen Proportionen, entworfen, um Räume dekorieren ist. Das verwendete Material ist die Tabelle, die mit der Technik der Temperierung gibt mehr öligen Glanz der Farben, die warm sind. Wie wir noch sehen kann, hat eine starke Abnahme mit den Einzelheiten, da sie ausgelegt ist, um es genau hinschauen und Qualitäten des Autors ist auch ein großer Naturalismus näher an der Realität.
Andere Beispiele für diese Art der Malerei ist die Madonna mit Kind, Lucca-Madonna oder Madonna des Kanzlers Wälzlager in seiner religiösen Aspekt. Es zeigt auch das Triptychon des Lamm Gottes.

Arnolfini Porträt:
Wir sind mit einer Schicht Farbe konfrontiert, genauer gesagt die Ehe von Arnolfini, von Jan van Eyck s. verfasst XV und dessen Stil, weil wir wissen, dass die formalen Werte, die unten beschrieben wird, ist flämischen Gotik nationalen und religiösen Charakter (weil es einen intimen bürgerlichen Box zeigt). Diese kleine Box stellt die Verbindung von Giovanni Arnolfini (reichhaltiges italienisches Mercadores in Flandern installiert) und seine Frau. Die Szene spielt im Brautgemach und sogar in Erscheinung könnte als eine Bühne Manieren, der Tisch mit religiöser Symbolik und hat auch eine verblüffende Realismus, sie sind Symbole als Objekte, wie einzelne Kerze leuchtet in hellem Tageslicht ist in der Lampe von der Decke hängen, die Jesus Christus, dessen Gegenwart heiligt die esposales symbolisiert. Wir sehen auch, dass er die Einheit der Ehe symbolisieren soll. Clogs beobachten wir zeigen, dass Männer barfuß sind (wie Moses am Sinai, als ich heiligen Boden berühren), die die Heiligkeit der Handlung symbolisiert, stellt der Hund eheliche Treue. Die Frau vorgewölbten Bauch verweisen auf die Fruchtbarkeit, die Früchte auf der Seite des Fensters ...
Die Tabelle in Öl auf Holz gefertigt und wurde von den Protagonisten der Szene in Auftrag gegeben, diese Malerei enthält alle grundlegenden Bestandteile der flämischen Malerei: Wie gut sind die Protagonisten einer sozialen Klasse bürgerlichen reichen, mit großem Detail erstellt und sank auf Zeit zum Malen und große Symbolik.
Die Tabelle wird deutlich, wie es charakteristisch, dass Schule der kleinen Proportionen, entworfen, um Räume dekorieren ist. Das verwendete Material ist die Tabelle, die mit der Technik der Temperierung gibt mehr öligen Glanz der Farben, die warm sind. Wie wir noch sehen kann, hat eine starke Abnahme mit den Einzelheiten, da sie ausgelegt ist, um es genau hinschauen und Qualitäten des Autors ist auch ein großer Naturalismus näher an der Realität.
Andere Beispiele für diese Art der Malerei ist die Madonna mit Kind, Lucca-Madonna oder Madonna des Kanzlers Wälzlager in seiner religiösen Aspekt. Es zeigt auch das Triptychon des Lamm Gottes.