Ant 1.Teatro 36.INTRODUCCIÓN späten neunzehnten Jahrhunderts spanische Theaterlandschaft gestischen war dominiert von der realistischen Dramas und die Werke von José de Echegaray, wer die Bühne betraten eine Verschlimmerung der Romantik, mit großer Leidenschaft extreme Konflikte und verbale und . Die Realisten und des Fin de Siecle wies die Dramaturgie des Echegaray, und versuchte zu Trends ersetzen sie durch neue europäische vertreten, unter anderem, und Ibsen DAnnunzzio. 2.Panorama spanischen Theaters während der ersten Jahrzehnte des zwanzigsten Jahrhunderts, mit dem zähen Erneuerung versuchen uns unter der Leitung von Valle-Inclan und Lorca im Allgemeinen wenig kommerziellen Erfolg, der spanischen Szene wird von einem kommerziellen Theater beherrscht ist das repräsentativste als Jacinto Benavente. Dann analysieren beide Trends. Die an die spanische Bühne zu erneuern versucht stieg ihr Interesse an der Landschaft mit besonderer Bedeutung im Hinblick auf die durch die Zahlen des Regisseurs, die bis dahin mit den wichtigsten Schauspieler oder Unternehmer war verwirrt scheint. Allerdings hatte die Produktionen der Gunst des Publikums waren in der Regel sehr traditionell.
Commercial 2.1.Teatro. Jacinto Benavente. Seine Dramen entwickeln eine chronische die Bedenken und Vorurteile seiner Stammgäste schlendern, das Großbürgertum, durch Ironie. Seine Konzeption des Dramas ist ein Instrument der Täuschung und zu entkommen. In seinem Dialog hervorragenden natürlichen, fließenden, tendenziell ihre Produktionen Highlights sentencioso.Entre Interessenbindungen ist eine Farce, das Geld entwickelt das Thema der Macht durch die Charaktere, die Komik kommt aus dem Italienischen. Ein weiteres Werk, das sticht insbesondere der Malquerida, dass Ehre Signale Sinne als ein Merkmal des ländlichen Dramen. Krassem präsentiert die Welt der Gefühle und Charaktere sind Landwirte, die die menschlichen Leidenschaften in ihrer rohen Form verkörpern. Die Sprache versucht, die Volkssprache zu spielen. Auf der einen Seite sehen wir den Kampf zwischen Leidenschaft und ein weiteres Verbot.
Comic 2.1.1.Teatro. Auch erfreuten sich großer Akzeptanz in der Öffentlichkeit auf denominadoteatro Comic. Diese spielt mit Elementen der Poesie, Musik, Gesang und Tanz begleitet. Eine wichtige Sub-Genre im komischen Theater Varieté war, die Absurdität ist eine frivole Komödie, leicht und würzig-Komplex, hat eine sehr Grundstück, und Astrachan, die dem Comic basiert.
Einige prominente Autoren sind die Brüder Alvarez Quintero, was das Leben in einer freundlichen und mit einer glatten, flachen Handlung und witzigen Dialogen. Sie zeigt auch Pedro Muñoz Seca, dem Schöpfer von Astrachan. Ein weiterer Autor Carlos Arniches, die breite und groteske Farce Tragödie angenommen. Eine wichtige Arbeit war die Chieftains.
2.2.Intentos Erneuerung. Unamuno. Es hat eine wesentliche Drama, weit von der Bühnendekoration. Er plädiert für die Beseitigung bloßen Behandlung Effekte. Naked Theater ist die Senkung der Mindesthöhe der Zeichen der Leidenschaften zu ihrem Kern und den schematischen in Aktion. Azorín hat ein Theater des Experimentierens und der Suche nach einer anderen Realität. Naturalist Ästhetik kämpfte und kämpfte für eine anti-realistischen Theaters, das Unbewusste, das Traumhafte und das phantastische gehören. Notwendig erachtet, um die Transformation von technischen und theatralischen Struktur, und betonte die Bedeutung des Regisseurs. Die Grundthemen seiner Stücke sind Glück, Zeit und Tod.
Valle Inclan.
Hat eine absolute und radikale Originalität in der spanischen Theater. In seinem dramatischen Leben ist ein Wunsch, weiterhin für eine Verlängerung und eine thematische und formale Anspruch, mit dem Theater seiner Zeit zu brechen. In seinem poetischen Drama die Charaktere sind realistisch Sprache und Haltungen, die behandelt Ironie und Karikatur sind. Valle-Inclán lehnt den realistisches System.
Decadentistas.Con diese Werke 2.3.Dramas Valley Moderne angewendet Drama, aber unser Autor entfernte sich von den Themen der symbolistischen Theaters mit dem Zusatz von Zeichen mit einer Sprache und einer realistischen Einstellung. In seinen frühen Werken (Der Marquis de Bradomin, zum Beispiel) dramatisiert des neunzehnten Ausgabe des Ehebruchs.
2.4.Dramas galaico.Dentro Atmosphäre dieses Zyklus sind gruppiert und Divine Comedy barbarischen Worte. Alle diese Werke sind durch ihre Themen, Charaktere, Stimmungen und Bedeutungen sowie Galicien im Zusammenhang mit einer mythischen und zeitlos. Er vertritt eine archaische Gesellschaft, gewählt, um eine Vision von einer Welt, in der menschlichen Existenz durch die Urkräfte unterliegt anbieten. Konflikte konzentrieren sich auf Wollust, Stolz, Grausamkeit, Willkür, die Sünde, Frevel, Aberglauben und Magie.
Farsas.En 2.5.Las über ihrem Schein, unterstreicht La Marquesa Rosalinda (die neueren Arbeiten), Child Farce der Kopf des Drachen (bezogen auf die wirtschaftliche Situation in Spanien) und die italienische Komödie der Liebe mit dem König (im Gegensatz sentimental und Groteske). In diesen Werken führt Valle Zeichen aus dem Show-Business, mit Verkleidungen und Spiel im Spiel, auf der Suche nach dem Brechen der Wirkung der Realität auf der Bühne.
Esperpento.La 2.6.El Valley Drama endet mit der Groteske, so benannt zu vier Werke von ihm: Luces de Bohemia, die Hörner von Don satte, die Insignien des Verstorbenen und die Tochter des Kapitäns. Die Absurdität der Definition in Böhmen Luces de ist eine Ästhetik, die Weltsicht bezieht sich auf ein bestimmtes, das Ergebnis einer kritischen Position. Die Realität ist, systematisch zerstört verwandeln ihr Image als es offensichtlich ist, also die groteske Funktionen als Teil der Entlarvung.
Lorca. Federico García Lorcas Drama poetischen Satz wahr ist. In ihm, abgesehen von dem Wort, werden andere wichtige Komponenten wie Musik, Tanz und Bühnenbild, Einstellung, und insgesamt Spektakel.
2.7.Primeros ersten farsas.Los Dramen und Tragödien von Lorca sind Vers im Zusammenhang mit der modernistischen Theater als der Fluch des Schmetterlings, in denen der Gegenstand des Ideals des Dramas Perfektion weit entfernt vom Alltag historischen und Mariana Pineda im Zusammenhang mit dem. Die vier Farcen entwickeln den Konflikt aus der Vernunftehe zwischen den alten und den jungen Menschen. Sie müssen Marionette und Farcen Farcen für Menschen, unter den letzteren gehören die Schuster-wundersame Wife The Love of Don Perimplín Belisa und in den Garten.
2.8.Comedias unmöglich. Unter der Überschrift des Theaters nicht möglich ist (also fünf Jahre lang, der Öffentlichkeit und Comedy untitled) zeigt den Einfluss des Surrealismus. Das Theater kann nicht vorhersehen, das Brechen des Raum-Zeit-Logik, die gespaltene Persönlichkeit und die Möglichkeit, mehrere Interpretationen.
Dramas.Las 2.9.Tragedias und Tragödien und Dramen sind die bekanntesten, vor allem in Blood Wedding (dramatisiert die Macht der Leidenschaft, Sex und Reichtum), (die Sterilität ist Yerma Protagonisten vorgestellt, wie ein Fluch für die ) und "The House of Bernarda Alba (entwickelt ein Kampf zwischen dem Prinzip der Autorität und dem Prinzip der Freiheit). In Lorcas Tragödie ist eine ländliche Umgebung, in der Naturkräfte verhängt ein tragisches Schicksal. Das Argument ist von geringer Bedeutung, es gibt nur wenige Hauptfiguren und die Einbeziehung des Chores.