Figuren eines Gemäldes, dass wir nicht unterscheiden, tun sehr gut und machte durch Berruguete (?) und uns daran erinnern, dass bald wieder Figur. Dieser legt seine Hand zurück, wie Rustici und die Form der Fußform. Der Schwerpunkt des Donatello ist Rustici-Berruguete von Florenz entfernt.
Der Tod der Jungfrau:
Tabelle angehoben großen Kontroversen und wurde sofort abgelehnt. Wurde durchgeführt, um Santa Maria della Scala durchgeführt. Der Tod der Jungfrau des Himmels (oder schlief oder wach war) wurden idealisierte Darstellungen der Jungfrau in der Renaissance. Wir müssen zwischen Himmelfahrt und Annahme zu unterscheiden. Ist die Annahme der Jungfrau Maria, Christi Himmelfahrt, es bis in den Himmel aufgenommen ist, wird es nicht in den Himmel steigen, sondern hängt von Vermittlern. Caravaggio wählte dieses Thema, dass der Tod, sondern interpretiert in seinem Realismus.
In dieser Tabelle, könnte es als Modell für eine Prostituierte liegend (und vielleicht sogar schwanger werden) oder ein totes Tiber (daher die Schwellung des Bauches). Bei der Grablegung Christi, haben wir seine tatsächliche Alter, aber hier nicht mehr, und auch dieser Aspekt ein wenig gebrochen, statt einer Leiche nicht mehr.
Ein weiterer Aspekt, der nicht gefallen hat, war, waren die schmutzigen Füße der Jungfrau, schmutzigen nackten Füßen, wie die Abwesenheit des Halo-Licht (das erlaubt uns, wie die Jungfrau) zu identifizieren. Es war unmöglich, in dieser Tabelle zu rezitieren.
Das Gemälde ist die Jungfrau Maria macht eine Diagonale in der Verkürzung, mit einem anderen diagonal gegenübergestellt werden, in diesem Fall, dass das Licht macht, immer im Mittelpunkt. Wir Magdalena ist wieder da und kann sehen, wer weint, hinter, das Rot der Jungfrau, die das Martyrium seines eigenen Sohnes, der sein eigenes Leiden vorausgeht. Die zusätzlichen Zeichen, in der Nähe der Gruppe der Trauernden, und in Licht trifft sie fallen auf ihre Köpfe, so dass wir ihren Ausdruck beurteilen. Diejenigen, die hinter sind, und der Rest sind mehr außerhalb der Szene, ist ein Bild groß, aber das gibt uns den Zweck hinter den Mauern seiner frühen Gemälde). Caravaggio gibt große Bedeutung für die Vorhänge, ein Element, das im Gebrauch von Tizian und Velázquez verwendet später in seinen Gemälden fast systematisch. Die Vorhänge sind die Theatralik, um das Spiel von Licht und Schatten, die durch die Falten (die ein persönliches Motiv im Barock generiert werden).
Die Details der Magdalena schmerzenden, intim, sehen wir in der Tabelle der Grablegung Christi wiederholt (die Kleider, sogar die gleichen).
San Jerónimo (beide Versionen)
Es war einer von ihnen ist Españoleto, eine der Säulen zurückzuführen, und José de Ribera, einem der größten Maler der Kolonne, nähert viel Stil.
Auf der einen Seite haben wir die Version haben wir in der Galleria Borghese, und zweitens finden wir in dem Kloster von Montserrat.
Die erste lange Ribera zugeschrieben wurde, haben St. Jerome ein Schriftsteller, mit rotem Umhang (Symbol Kathedrale) und des Schädels, wie er reuig war und ist dabei der Vulgata. Wir haben eine enge, kommen wir zu den Schlägen, die auf den Kopf führt und wieder zurück in den Erdmantel. Es ist von großer Gelassenheit und bringt uns in die dunklen, mit einem Charakter dank der leichten Volumen. Die Winkel der Bücher kommen in unserem Raum.
In der zweiten, die wir bei der Jerome Büßer sind Falten, können wir sehen, ein alter Mann den Bauch, nicht Muskeln, ist eine extrem realistische nackt. Jerome schlägt seine Brust mit einem Stein, eine Darstellung ähnlich