Wir sehen ein sehr helles Licht (Verona), die sich in silbrig-Gewebe (Robe der Jungfrau). Verona führt auch in den orangefarbenen Gewändern, die wir sehen in der Apostel in den Vordergrund, die kniende und gelb mit silbrig grau-blau kalt ist ist ein sehr verkürzter Gestalt. Starke Verkürzungen in den Vordergrund Tiefe zu verleihen. Von dort oben und diagonale Linien, die zu einer Jungfrau führen.
Correggio, Allegorie der Tugend, von 1532 bis 1534: Wir haben zur Tugend ersetzen das Grab durch die Figur des, dann haben wir eine sitzende Figur, deren Maul zeigt ein. Es gibt keine Beziehung zwischen dem Platzen der Herrlichkeit und niedriger: Correggio Blätter erscheinen Gloria, sondern verbinden Sie die beiden Teile (Wiedergeburt).
Erscheinung der Jungfrau zu SAN LUCAS und Santa Catalina, A. Carracci, 1592
Lucas scheint mit seinem Kommando (run, Santa Catalina, und nach dem Platzen der Ehre der Jungfrau von den vier Evangelisten begleitet. Es ist ein Bild von gewaltigen Dimensionen, signiert und datiert. Sie werden in 1589 durch die Vereinigung der Notar beauftragt werden Kapelle in der Kathedrale von Reggio Emilia. Bellori sagte, musste aus der Kapelle, die bestimmt war, denn die Farbe war dunkel und bringen es auf den Chor. Es ist dunkel, weil alle Top hat das goldene Licht, das einen dunklen Schatten erzeugt (Correggio). benutzen hauptsächlich rot, verlieren Licht in der dunklen Bereich. Das ist, wie die Landschaft Lighting Center, mit einem sehr hellen Licht und Kälte im Gegensatz zum Rest des Bildes. Es sind die heiligen Gesprächen: Jungfrau und Kind Heiligen. Wir haben die drei Figuren in vollem Gange, mit starken Verkürzungen, dass eine innere Bewegung in der gesamten Komposition, von San Mateo-Catherine und der Jungfrau. Movement von Gesten und Blicke, die uns wiederum ohne Halt zu machen generiert haben. ist die Eigenbewegung des Barock, müssen wir auch sehen, was die Sicht der Tabelle: The Saint hinunter blickt, so sollten wir nach unten und zwingt uns, auf die Jungfrau, die schaut, dass seine Arme Apostal öffnet lehren uns das Wunder von dort steigen Sie kamen zurück, um den Heiligen. Bewegung von außen und innen in der Tabelle Kontinuum. Die Figur des Lukas ist eine gemeinsame Figur, ein Mann in seinem Gewand, kräftig, aber Santa Catalina mit einem zarten Gesicht (Barocci gekleidet ) und dann die Jungfrau in einem zermürbenden contraposto. für einen Stoff und offene Bewegung des ganzen Körpers suchen. Das Licht gibt verschiedene je nach Gebiet: männliche Figuren in den Roben sehen wir das Licht, weil es ein Stoff Umschlag, der an den Körper-Sticks ohne Falten ist (wenn es Einblicke gefaltet). Wir Lucas Gewand mit silbernen Tönen in den gefalteten, silbrig in das Rot der Jungfrau Maria und Santa Catalina Ärmel, so die Künstlerin hebt drei fällt uns Aufmerksamkeit von diesen Zahlen. Figures sehr gezeichnet.
Vorgänger:
Rafael, der Madonna von Foligno, 1512, heilig Gespräch.
Immer, wenn Rafael Manierismus Eigenschaften zu erwerben begann: Brüche des gleichseitigen Dreiecks in ihrem jungfräulichen sah Florentiner Zeit. Ankunft in Rom beginnt, den Manierismus und seiner Jungfrau, anstatt Fontal, geben Sie zeigt, dass die Instabilität, die die Symmetrie des gleichseitigen Dreiecks bricht. Das Kind (Manierismus) rauf und runter, ist ein Kind von Michelangelo (pummeligen Beinen, Muskelschwäche). Was zählt, ist die Instabilität.
Die Jungfrau und das Kind ist die Achse, und den Schutzheiligen Seiten des Spenders. Absolute Symmetrie. Der Hintergrund ist ein Vorhang, wo das Licht ist Mondschein: die Engel sind leer, so dass die Zahlen gezogen werden und sind viel schärfer. Zur gleichen Zeit ist das, was sie sind an die Römer geladen, mit einem Mangel an Klangfarben, dunkle Fläche beleuchteten Bereich. Sample einige Zahlen beitreten anderen, aber immer nach unten.
Tizian, Madonna in der Glorie mit den Heiligen Franziskus und Alvise und Spender, 1520:
Instabilität wird noch deutlicher. Virgin menschlicher. Eingeführt durch ihn. Madonna ist eine Frau sitzen auf einer Wolke, die eine Richtung geht. Mehr spontane Bewegung. Extrem heftige Kontraste zwischen Licht und Schatten, eine leichte Goldtöne werden intensiver geworden und gewalttätig.
Christus in der GLORY und Santos, A. Carracci 1597-1598.
Diese Arbeit ist im Zusammenhang mit 2005 wird der große Beschützer von 1994 bis, Odoardo Farnese ist Kardinal Farnese Ranuccio Bruder, die beide Söhne von Alexander Farnese. Odoardo in 91 Jahren zum Kardinal ernannt, zog er nach Rom und ließ sich in den Palazzo Farnese. Der Palast war nicht abgeschlossen, aber nicht dessen Dekor. Er nannte die Carracci, der zuvor mit Parma gearbeitet hatte. Die Zahl der Spender ist Teil dieser heiligen Gespräch. Erscheint mit dem Kardinalshut roten Umhang und geschützt durch St. Edward, und vor ihm St. Hermenegildo. Hinter Santa Catalina, die immer angezeigt wird. Die Zusammensetzung ist dieselbe wie die vorangegangenen. Division zwischen den beiden Parteien, Figuren im Vordergrund, monumental, gut gezeichnet, aber mit einer chromatischen Tonumfang, und du bist in Rom tätig. Folgen Sie mit diesen Tönen ein wenig weiß. Im Hintergrund erinnert uns daran, dass in Richtung Sonnenuntergang celajes Correggio. L trat in den Vatikan gebracht. Früher haben wir den Fluchtpunkt der Komposition Marke, die auch nach der geometrischen Komposition der Renaissance. Game auch mit Licht. Wir werden abwechselnd Zone von Licht und Schatten Bereich auf der Grundlage dieser Wechsel führt uns auf die endgültige konzentrieren, die Einführung Zeichen, Häuser, wir machen auch einen Unterschied Verhältnis der Bilder, wie wir weg. An der Spitze sehen wir die Gestalt Jesu so konzipiert, instabil, mit einem Bein kürzer als das andere, zu erscheinen verkürzt, ebenso wie die St. Peter und St. Johannes der Täufer.
· Malvorlage mythologischen Stil auf unbestimmte Zeit. Jahre später, 1590 die Fresken im Palazzo Magnani, Bologna, wo die drei sind noch in Geschichten von Romulus und Remus. Beachten Sie, dass das Zimmer in Venedig dauert von 1987 bis 1988 Jahren.