Jungfrau von Sanaüja.

• Chronologie.

Zweite Hälfte des vierzehnten Jahrhunderts.

• Style.

Gotischen Stil. Autor unbekannt. Technische Höhe (mit Meißel). Material: Alabaster. Formulare: Skulptur frei. Lage MNAC.1-estlitzacio arrodeniment und Linien 2 bis 3-humanisierter Skulpturen Erfassung einer gewissen Naturalismus in der Gestik und Ausdruck der Gesichter 4 - x betrifft die Kapazität und voluminitat von Kostümen und Einrichtungen der 5-Eleganz Bewegungen

• Diese Dame ist von Gleichgewicht und Harmonie in den Proportionen charakterisiert; Wirkung erzielt weitgehend durch die Krümmung des Bildes der Jungfrau Neigung nach rechts Zusammensetzung und Gleichgewicht kompensiert Gefühl von Schwere verursacht die Disposition des Kindes überlassen. Auch dazu beitragen, die Falten des Gewandes und Gestik der beiden Einrichtungen.

Überwiegen in allen Formen der Skulptur weich und gebogen, ohne rechte Winkel und scharfe Kanten, die geben dem Werk einen melodischen Rhythmus und eine Flexibilität, die durch die entspannte Haltung der Jungfrau angenommen gesichert ist hilft. Sein Gesicht zeigt einen sanften und süßen Ausdruck, eine stille Schönheit, die Kontinuität in der Geste, mit der ein Kind den Fuß streichelt.

Alles offenbart grundlegende Veränderung sei im Zusammenhang mit plastischen Kunst Stil früherer Epochen aufgetreten, wenn bevorzugt die romanische Bild der Jungfrau Maria sitzend mit einer Rundenzeit und der Junge Flügel Haltung und schwere statisch, flößt Gothic der Jungfrau von großer Süße und Ausdruck. Das Gesicht wurde freundlicher, und wie das Kind zu erhalten, viel mehr humanisierten im Sinne der Reproduktion der Geste würde jede Mutter brachte ihren Sohn in die Arme.

Die Schlängelung der Gotik Bild nähert sich dem Konzept des Naturalismus und eine Ästhetik auf Gefühle als auf Grund.

Diese Arbeit zeigt sehr deutlich, dass die Synthese von Katalonien stattfand zwischen den Einflüssen aus Frankreich und Italien, Länder, in denen Gotik war weiter fortgeschritten und hatte bereits der Geburt bis zum Werk von großer Bedeutung und Vollkommenheit gegeben.

c) Ikonographie: Ist die Darstellung der Jungfrau Maria Königin des Himmels gekrönt hält in ihren Armen die Figur des Jesuskindes, die eine Taube gefangen ist mit seiner rechten Hand. Das Auftreten dieses Tier war sehr beliebt in der Gotik, und spielt auf die Geschichten aus der Kindheit Jesu. Nach der Bibel wurde, sobald die Vögel aus Ton, mit dem er gespielt real und sie die Flucht ergreifen.

Bedeutung:

Die Veränderung so deutlich in der Art der Darstellung der Jungfrau Maria, der zwischen Romanik und Gotik brach nicht frei war: eine Evolution als Reaktion auf die religiösen Gefühle, die von einem Glauben temedora göttliche Strafe leitet zu der Überzeugung, dass Gott Liebe ist, und liebt die Menschheit. In dieser Linie gab es auch eine Verschiebung in der Symbolik rund um den skulpturalen Bild: das Zepter, dass die Darstellung der Jungfrau Maria in der romanischen gekennzeichnet war durch eine Liebkosung ersetzt, wurde der Schweregrad Gefühl, das Symbol der Macht umgewandelt, dann in einer Geste der Zuneigung.Das gleiche kann gesagt werden, dass wir die Botschaft vermitteln wollte: die Feierlichkeit der romanischen Bild evoziert Ewigkeit und damit gekennzeichneten Strecken mit der menschlichen Dimension; wollte beeindrucken und machte deutlich, was die Website von jedem besetzt war. Diese Auffassung hat sich in den gotischen Bild verändert, Die Jungfrau von Sanaüja ist ein gutes Beispiel für diese Metamorphose: die Darstellung war angeblich vermenschlichen zu einer heiteren Schönheit und vermitteln eine Süße unendlich. Die Jungfrau, ohne ihre Würde, näherte sich den Menschen und teilen ihre Gesten, als Mutter war.

Dieses Bild war schon immer der nicht Sallent Virgin wegen ihrer vermeintlichen Herkunft dieser Stadt in der Region Sanaüja Segarra bekannt.

Funktion:

Es ist ein Bild der Anbetung, die die Religion für die Menschen tun es eine Meldung der göttlichen Güte und Hoffnung im Glauben zu bringen sucht. Das neue Denken Gothic von Theorien der franziskanischen Liebe zur Natur geprägt nahmen ihre Darstellung entwickelt, so dass hinter der Kanzel, eine einfache Funktion zu übergeben, um eine Beziehung mit Jesus mehr Menschen zu zeigen.