Form und Stil All dies ist Kraft ausgedrückt in der Sprache des großen expressiven, rekonstruieren können vortrefflich in dem Leser den gleichen schmerzhaften Erfahrungen aus poeta.Con verwirrend und sprach oft von den Beziehungen dieses Buches mit dem Surrealismus, trotz Inkonsequenz selten einen tiefen und anhaltenden aufwendigen Metaphern werden, nach dem Kanon des Barock, aber extreme Härten. Der Fußabdruck ist der surrealistische Dichter und zeigt sich in den Schrei der Empörung und radikale Verschärfung des Gewissens social.Frente den laufenden Meter der früheren Bücher, Lorca jetzt zieht die Strophe, sondern Assonanz und Reim Chöre überleben in bestimmten textos.En die folgenden Bücher, pflegt Lorca eine Art von Poesie verbindet sich mit sich selbst und mehr Erotik. Auch, wenn auch nicht ganz aufgegeben Versbau der freien, metrische Schemata wieder regulares.Con Divan del Tamarit mehr E. angeregt durch die Lektüre der Gedichte arabisch-andalusischen, nur wer übersetzt hatte García Gómez, und ihre alten Kenntnisse der arabischen Poesie, poetisch versuchen ein neues Abenteuer. Beachten Sie jedoch, dass das Buch haben wenig mit der oberflächlichen und aktuelle Sicht auf den Osten zu tun hat viele Europäer seit den romantischen Dichter links. Wenn wir Rabatt stärker sinnlich, Lorca Gedichte treu bleibt seine Obsessionen habituales.En Lament for Ignacio Sánchez Mejías, eines seiner vollkommensten, führt Lorca eine Hommage an seinen Freund, den Torero Ignacio Sánchez Mejías, der 1934 starb in. Zwar gibt es Anspielungen auf die Welt des Stierkampfes, Lorca, die sich immer geweigert, direkt mit der Welt des Stierkampfes sind, vermeidet die folkloristischen und malerischen Elementen und philosophischen Interpretationen. In den vier Parteien, aus denen sich, alles ist an die Vorlage untergeordnet, inmitten einer surrealen Atmosphäre eine mythische Figur und außergewöhnliche, die zum Tode führt, zu den bemerkenswertesten nada.Lo abgesehen von der außerordentlichen Qualität der poetischen Sprache, ist die perfekte Anpassung des metrischen elegische Stimmung poeta.Los ausgedrückt durch die Sonette der dunklen Liebe muss neoformalism fallen in den Trend warnt, dass die spanischen Poesie jener Jahre, und wird stärker zu Beginn des cuarenta.En Jahrzehnt der Gedichte, die erhalten geblieben, obwohl vorhanden, wie im vorigen Buch, Erotik, gibt es ein spiritueller durch die Erfahrung der Liebe. Das liegt wahrscheinlich daran, wie bereits von Miguel García Posada, die "Tatsache, dass diese Sonette Liebe und feiern vollendete eine romantische Beziehung von Dauer." Verzweiflung, Angst bei dem Gedanken, zu verlieren, dass die Liebe ist natürlich eines der Themen dominant. LORCA THEATRE Lorcas Wunsch, ca. suchen aus den 30's.

Literatur mehr aufrichtig, mehr in ihre eigenen Konflikte und Probleme der Menschen im allgemeinen ausgebildet, fand eine passende Antwort in dem Drama. In Lorcas Drama, gibt es zwei gegensätzliche Ebenen der Existenz: eine intime und subjektiv, frei, lyrisch, und eine externe, repressive in ihrer Konventionalität. In seinen Stücken, schlägt Lorca, dass die Übertretung dieser Regeln Durchsetzung der einzige Weg zu einem konventionellen Realität Release ist, sondern die dramatische Lösung des Konflikts auch immer klar: das Brechen dieser Regeln bedeutet, Tod, Einsamkeit oder Frustration. Das ist ihre große spielt der dreißiger Jahre. Vorher gibt Lorca Licht eine Reihe von Stücken, die in einigen Fällen, voraus die zukünftigen Möglichkeiten ihrer großen obras.Su ersten dramatischen Erfolg,Mariana Pineda (1925), hat Ähnlichkeiten mit dem "poetischen Drama" Vers, romantische Behandlung, die historisches Thema ... Am erfolgreichsten sind die Shoemaker's wundersame Wife (1926 und 1933), wo es bereits einen Konflikt Wirklichkeit geboren aus dem Konflikt zwischen Wunsch und, und Doña Rosita Jungfer und der Sprache der Blumen (1935), die Zeichen mit einem nicht zu frustriert sein lebten zum Zeitpunkt der Liebe außerhalb der moral.en den 30er Jahren, Lorca komponiert surrealistische Publikum (1930), deren Symbole und Bilder sind Fremde in der Nähe gibt es klare Hinweise auf Homosexuelle. Seine besten Stücke sind das, was man nennen könnte "dramatische Trilogie der spanischen Land", die Kräfte entwickelt das Thema der Opposition und Konfrontation zwischen dem Wunsch nach Freiheit und repressiv. Bodas de Sangre (1933), die wichtigste, ist ein lebendige Drama einer unmöglichen Liebe zwischen den Zigeunern. Yerma (1934) ist eine Tragödie von verschmähte Liebe, Drama von unfruchtbaren Frauen, deren Wunsch nach Liebe wird die Liebe eines Kindes für ihren Mann in einer irrationalen Haß. Die Entwicklung bedeutet, dass fast das ganze Gewicht auf die Protagonisten, und den Rest der Zeichen als eine tragische Chor handeln. Aber der beste der drei ist ohne Zweifel, Das Haus der Bernarda Alba (1936) vor allem weil es zeigt ein realistischeres trotz des deutlichen Symbolik vieler ihrer Elemente, eine fast "sozial", dh in der Nähe eine Art von Produktion + an die Royal Society seiner Zeit verpflichtet. Das Haus der Bernarda Alba autoritäre Züge einer Frau, die für 2 º Zeit wurde verwitwet, und ihre 5 Töchter, die in ihrer Heimat Klausur sind zur Führung eines sehr strengen luto.Toda die Handlung spielt in diesem Haus silemcopsa. Die Außenwelt, durch das Volk und von Pepe el Romano, wer der wirkliche Impulse für die Aktion ist vertreten: das Objekt der Begierde aller Töchter Bernarda, sondern nur Adela, die jüngste, bekomme ich zu seiner Rebellion, seine Auseinandersetzung mit Autorität, Unterdrückung und den Konventionen ihrer Mutter und dem Volk. Endet in den Tod