Il teatro post-1936: Dal 1900 era stato dare una reazione contro il teatro realistico, e solo cercato la rappresentazione della realtà come illusione. In questa reazione appare fondamentalmente: il teatro simbolista, espressionista e surrealista teatro teatro. Dal periodo tra le due guerre (1919-1939), altre forme di superare realismo scenico sono quelle di Antonin Artaud, con il "teatro della crudeltà, Bertolt Brecht e il suo concetto di teatro epico, il teatro dell'assurdo Sartre Camus e teatro sperimentale.

Dopo la guerra civile nel dramma spagnolo domina il gioco: si rifiuta di Valle e Lorca, la casa di Alejandro e Max Aub in esilio, e di esaltare i vincitori.

Dopo la guerra trionfi commedia borghese tutto ciò che di costume tono elegante e il tema che aiuta il pubblico a fuggire. Gentry interpretato commedie come sala sopravvalutato dove l'amore e la famiglia, è la commedia della felicità.

Alcuni autori tentano di rinnovare la linea di teatro comico sottolinea Jardiel Enrique Ponce, caratterizzato dal mistero in situazioni assurde e personaggi che riproducono borghese master schema / servo. Quattro cuori stand con freno e retromarcia ed Eloisa è sotto un albero di mandorlo.

Allo stesso andamento, Miguel Mihura mette in evidenza tre cappelli. Scritto prima della guerra civile, non è stato rilasciato solo due decenni più tardi, per paura del rifiuto. Così egli divenne un pioniere del teatro dell'assurdo. Nel frattempo, Mihura divenne una delle grandi figure di umorismo spagnolo attraverso opere più convenzionali, era diretta al pubblico borghese e rappresentare il mondo ordinario. Così stand Maribel e la strana famiglia o le pesche.

tentativo Mihura anche la commedia di costume, beffardamente contrastato le forme di amore e di comportamento sociale della borghesia spagnola, e un uomo in Ninette de Murcia o ulteriori Ninetta, la moda di Parigi.

Ma la sua opera più interessante è ancora tre cappelli, uscito nel 1952. Esso mostra il suo pessimismo e delusione con dialoghi che nascondono: l'impossibilità dell'amore, della comunicazione e della libertà. Mihura sta scoprendo aspetti della vita umana che dimostrano l'assurdità delle cose sono e devono essere univocamente in un solo modo. Anche il linguaggio è innovativo, basato su un dialogo irrazionale.

Questo teatro negli anni '50 di piombo e, soprattutto, a 60 anni, in un teatro commerciale in sintonia con i gusti del pubblico, di attualità, qualcosa di critico, con la costruzione di buona qualità e il dialogo drammatico. Highlights Alfonso Paso, Juan José Millán Alonso e Antonio Gala.

Negli anni 50, nel corso degli anni release Historia de una escalera di Buero Vallejo, la piazza alla morte di Alfonso Taylor e di cui tre cappelli, si vede la possibilità di un teatro che riflette gli attuali problemi da una posizione apertamente critica.

Antonio Buero Vallejo in produzione temi universali. Difendere la libertà, verità, giustizia e solidarietà con i dispositivi allegorico e simbolico. Utilizzato per provocare la tragedia la catarsi spettatore. Le dimensioni sono fondamentali per il suo lavoro. Tra le sue tecniche mette in evidenza l'effetto di immersione, il buio ardente dove il personaggio è cieco.

"Da Historia de una escalera (1946) per le carte a faccia in giù (1957). opere straordinarie come Il Burning Darkness. Questo è un approccio eccezionale opere costruite con un'estetica realista tradizionale, elementi simbolici.

"Da un sognatore ad un popolo (1958) per il lucernario (1967), attraverso lavori come Meninas. Questo dramma storico basato su fatti e persone reali.

"Dal momento che la storia doppia di dolore Valmy (1970) per chiudere la musica (1989), attraverso la Fondazione e altri. Sociale e contenuto politico in modo più esplicito, più diretto. Tecnicamente, si tratta di opere che sono pienamente nell'ambito delle tendenze sperimentali degli anni '70.

Il teatro è Buero teatro che mira a cambiare gli esseri umani moralmente, essendo un dramma sociale ed etico.

Nel onere implicito è catartica, purificatrice teatro Buero. Non è, quindi, un teatro di insegnamento. Il messaggio di fondo è sempre in background ed è lo spettatore che il tuo account accedere. e se questo messaggio fosse stato attraverso il teatro di Buero era stato censurato.

In un'altra linea separata deve parlare di teatro sociale. Perché dalla metà linea 50 è sottolineato che solo se avesse intuito nel primo lavoro di Buero: protesta e critica sociale. La migliore rappresentante di questa tendenza, si è Alfonso sarto, egli propone come il realismo online dramma sociale.

Il realismo sociale della denuncia 60 miseria e sfruttamento. stand camicia olmo Lauro o la denuncia della miseria nel selvaggio sul ponte di San Jose Gil Martin ricorda.

Negli anni '60, un'altra linea è sviluppato sulla base del teatro sperimentale del teatro erede assurdo e Ionesco e Beckett, il teatro della crudeltà di Antonin Artaud. Il realismo è superato e sostituito da nuovi approcci, che può essere simbolico, allegorico, crudele ... e trattamenti che vanno dalla imitazione di cabaret di sognare, è necessario compiere ulteriori sforzi per capire il messaggio nascosto. Risorse per presentarsi come decorazione o linguaggio del corpo non verbale. In breve, questo teatro è ancora una forma di protesta contro la dittatura.

Highlights: Fernando Arrabal è l'autore di un dramma surreale, personaggi disadattato e situazioni ridicole. Parte del suo lavoro è teatro panico gratuito, provocatorio, in cui prime confusione, terrore. Picnic Highlights (1959).

Il teatro Francisco Nieva il problema è la repressione della società, che degrada l'essere umano. Difendere la trasgressione, spesso con la liberazione sessuale .. Mentre il suo linguaggio è assurdo e l'espressionismo, barocco, ricordando Valle-Inclán. opere straordinarie come Il Lead allenatore Hot.

Alla fine degli anni '60 e '70, vivendo momenti di repressione intenso nel teatro. Pertanto, il teatro indipendente usa l'allegoria, simboli o complicità del pubblico.

Un fenomeno importante è la nascita e l'espansione dei gruppi di teatro indipendente, che opera al di fuori della catena di negozi, e cercando di superare le limitazioni delle attività teatrali e inerzia pubblico. Rinnovare qual è la decorazione e la messa in scena.