termine evoluzione dell'arte
ART è un termine che deriva etimologicamente dal latino ars, che a sua volta è una traduzione del greco techne.
L'arte è techne, la costruzione di abilità. Il termine arte "applicato a tutti i settori della vita.
La Grecia è un concetto correlato alla capacità tecnica, mentale o per alcune attività. Iscritti sia nel lavoro di uno scultore o un architetto, come un falegname o fabbro: erano tutti gli insegnanti.
Medioevo: una distinzione tra arti liberali e arti meccaniche, nel suo esercizio ha dominato lo sforzo mentale o di tesoreria del lavoro, è stato "liberale" se fosse libero di sforzo fisico, era volgare e meccanica, se necessario..
Ars era il tipo più perfetto di arte all'interno delle arti apparso solo musica e architettura, scultura e pittura appariva non come liberale o come meccanico. sono stati considerati di scarsa utilità.
Nel Rinascimento è più evidente separazione tra belle arti e professioni scientifiche.
In questa selezione, pittura e architettura appaiono e segregata dalle arti meccaniche, e comprende la poesia, che non aveva nemmeno considerato arte.
Mista Dal punto di evoluzione, è importante notare che nel dipinto del XVI secolo, la scultura. architettura, la poesia, il teatro e la danza sono stati raggruppati in una sola unità.
Dato che la metà del XVIII secolo assistito a un cambiamento nell'evoluzione del concetto di arte: 1 ª significava creare bellezza e bei prodotti saranno prodotti dalle arti.
Fino al ventesimo secolo sono stati infine delimitate aree di belle arti, mestieri e della scienza. in questo momento il settore delle belle arti è limitata alle arti visive ad esclusione poesia o la musica., dai primi del novecento con l'emergere di nuove correnti nell'arte è attribuito lo status di obj della ceramica d'arte e nuove espressioni.
Nel XX secolo il mondo dell'arte comprende una serie di oggetti di diversi campi di espressione di belle arti:. L'immagine fotografica. video arte. immagine virtuale. ecc Queste Echos forza di espandere il concetto di arte.
MODALITÀ DI OPERA D'ARTE
In L'ampiezza del mondo dell'arte è difficile sviluppare una definizione di opera d'arte. possiamo dire che l'opera d'arte risponde a determinate esigenze:
a) in una produzione espressiva: prodotto con l'intenzione che siano fornite e desiderosi di comunicare qualcosa.
b) In una produzione umana, è ciò che noi chiamiamo l'artificialità.
c) ha un valore simbolico: l'obj. naturale non persegue alcun tipo di espressione, è un'estetica eco.
d) utilizza un linguaggio specifico
e) L'autenticità per quanto riguarda la copia e l'unicità, per quanto riguarda la riproduzione.
In passato, sappiamo che molti lavori sono stati progettati da insegnanti ed eseguito dal laboratorio. e non esitano a classificare come autentici.
conosciuto anche opere di grandi artisti che hanno la loro fonte d 'ispirazione in altri. e tuttavia l'idea di un'opera d'arte sta nel genio della reinterpretazione e audacia.
In Grecia, concepito come Symmetria bellezza, che è la bellezza è nella relazione e in comune accordo con ogni elemento.
Nel Medioevo si pensava che la bellezza era una proprietà oggettiva delle cose .. il persibia uomo soggettivamente.
Nel Rinascimento è stato affermato che la bellezza sia un'opera d'arte dipende dalle proporzioni sono adeguate per l'armonia delle parti e la conservazione della media.
Nel concetto romantico della bellezza che si sviluppa differisce dalla bellezza delle proporzioni ... disposizione armonica delle parti. per capire bisogna ricordare che il romanticismo è un movimento nato nel XIX secolo l'ombra della letteratura.
Nel secolo attuale sostiene sociologico che la bellezza dipende dalla struttura sociale, la corrente storicista, che dipende dalla situazione storica così qe ogni epoca ha la sua bellezza e che la bellezza non è né un oggetto attributo o una reazione il soggetto. ma il rapporto di obj. con il soggetto.
In sintesi, possiamo dire che l'opera d'arte si caratterizza come un prodotto realizzato da uomo e creato artificialmente in una lingua per comunicare.