ISOLDE MORTE DO RITMO: ritmo regular, binário, compasso 4 / 4 (quatro partes, com o preto como uma unidade). No entanto, métrica alternam entre acentos fortes e fracos que caracterizam a música do clássico romântico e precoce é menos evidente aqui. A regularidade rítmica não é abandonada, mas Wagner é relegada a segundo plano para que só muito vagamente percebe. Esta falta de uma nítida distinção entre acentos fortes e fracos é equilibrado com sutileza e complexidade extrema em detalhe rítmica, derivado do tecido polifônico de razões diferentes, e cada um é equipado com seu próprio esquema ítmico. Exemplos: 1. A razão para baixo pontilhada dupla preto, XVI, preto, que aparece com variações desde o início, ao contrário do motivo melódico ascendente em violoncelos, violas e chifres. 2. A razão para dois semínima preta pontilhada e quaver que se destaca na violoncelos da medida 120-122. 3. A razão introduzido por clarinete e violas de 126 composto por barra preta, colcheia pontuada, semicolcheia, dois negros oitavo. O design fluido, iniciada pelo violas na barra 123 e pegou mais tarde pelos violoncelos, com base na nota silêncio XVI, nota XVI e semicolcheias triplet. Outro componente fundamental rítmicas na música de Wagner é o "rubato", ou seja, a taxa de relaxamento em constante "acelerandos" e "ritardandos", o diretor deve estar em conformidade com o espírito e dinâmica do trabalho, embora não sejam aparecem claramente identificadas. De um modo geral, Wagner sugere que o tempo deve começar com uma muito moderada, e logo depois ", sempre muito calmo." MELODIA: Wagner abandonou o estilo de melodia tradicional, com períodos simétricos separados por cadências. Em seu lugar encontramos a "melodia infinita". Esta melodia é formada pela combinação de vários leitmotifs, "leitmotiv", cuja aparência é determinada pelo drama que cada personagem é associado a um objeto, um sentimento ou uma idéia. O leitmotiv dominante nesta passagem é a "música da morte", que já havia aparecido no dueto grande amor do segundo ato. Wagner torna o desenvolvimento de célula que está progredindo em direção ao agudo através de harmonias cromáticas, trazendo excitação ao limite extremo,. A razão para a "grupetto" do trigésimo segundo notas, que aparece sobre os instrumentos de sopro a partir do compasso 130 é também retirado do duo, como não há mais tarde repetido pela voz, mas valores maiores, constituindo a única vez linha vocal melismatic em uma outra forma praticamente silábica. TEXTURA: baseia-se tanto as razões jogo polifônico diversos, tais como a harmonia cromática intensamente. De polifonia, tem, por um lado, a melodia infinita que desenvolve o soprano eo outro, leitmotifs várias, muito conciso e concentra-se, que são reduzidos a algumas notas, mas eles estão bem caracterizadas. Estes incluem a "música da morte" grande mencionados acima. É importante notar que, no estilo maduro de voz de Wagner desempenha um papel perfeitamente comparável a qualquer outro instrumento no tecido grande orquestra. A partir da perspectiva de harmonia, toda a passagem é caracterizada pela abundância de mudanças de cor complexo, a mudança constante no tom e progressões vaga. Neste tipo de harmonia, as modulações são formados por meio-tom etapas em várias notas do acorde. A sensação de tonalidade é, assim, enfraquecido. RINGER: aumentou sua equipe sobre a romanticismo.cuerdas primeiro esfregou passagens que ter até nove varas, dividindo as partes de violinos primeiro, segundo, violas e violoncelos, mais baixos.Na seção de sopros, as flautas de costume, oboés e clarinetes, clarinete baixo junta. O chifre Inglês não está listado no início desta passagem no latão, encontramos quatro chifres, três trombones. Além disso, uma harpa, cujo som efeitos em cascatas de arpejos são tipicamente entre os românticos mais da pontuação, juntamente com o tremolo das cordas. Toms no final da partitura. Cor orquestral de Wagner é muito rica. Muitas vezes, o mesmo motivo aparece dobrado em anéis diferentes, que são obtidos principalmente tons sutis e sumptuoso É, em suma, uma espécie de timbre enchimento comparável à técnica de vitrificação, pintura do tempo pelo qual o A cor é enriquecida e matizada pela superposição de camadas. FORMULÁRIO: Estamos em uma cena de um drama musical. Dentro da continuidade geral da música, aparentemente cesuras, Wagner usa a técnica de fio condutor para alcançar a coesão e articulação formal. Esses motivos, geralmente breve e focada, pode, como vimos, combinado polifonicamente, desenvolver harmoniosamente e ser formando a "melodia infinita" famosos. A técnica leitmotiv fornece um quadro ou "vermelho" como a base da forma musical, substituindo o princípio arquitetônico do equilíbrio entre as partes.
Teoricamente correspondência completa entre o tecido sinfônico do leitmotifs e desenvolvimento dramático. Portanto, é importante considerar a ação ocorre aqui: o lançamento de Isolde através da morte, despido de sua individualidade e abre o caminho para a fusão com o Absoluto, que agora faz parte de Tristan. Antes de concluir essa cena (mesmo se o fragmento e gravou para revisão) é ainda ouviu dois leitmotifs importante: o "nirvana" ou "união com o Todo" e à direita no final, a "causa do desejo" com a qual começou a trabalhar, muitas vezes repetidas a mesma, e que a decisão final pela primeira vez em uma música perfeita linha GÊNERO Scenic ou dramática. ARTÍSTICA PERÍODO TIMELINE meia Romantismo segundo do TÍTULO século XIX Liebestod, cena final do terceiro ato de Tristão e Isolda. Autor Richard Wagner.