Uno dei tre grandi generi letterari. E 'caratterizzata da trasmissione di esperienze, sentimenti e pensieri dell'autore a quanto pare, che la rende una sorta soggettiva, contro l'oggettività del romanzo.
Di conseguenza, domina tipicamente funzione espressiva o emotiva, legati all'emittente, così come la poesia. A volte il ricevitore potrebbe apparire in un testo lirico nella figura proiettata per il destinatario che è stato scritto e non devono sempre essere umani.
Una definizione precisa di poesia è quasi impossibile, perché ogni autore ha la sua poesia, che è il loro modo di intendere la creazione. Per Juan Ramon Jimenez, tuttavia, la poesia è espressione di bellezza, e anche un modo di conoscenza, comprensione dell'essenza delle cose.
Il nome deriva dalla lirica la lira, lo strumento greco con poesie accompagnamento musicale.
Propria forma di espressione è il versetto. Tuttavia, alcuni autori preferiscono prosa di esprimere i loro sentimenti. Questo è quello che viene chiamato prosa poetica, ha coltivato, per esempio, Juan Ramon Jimenez "Platero e io".
La poesia è considerata la più antica manifestazione popolare della letteratura di ogni civiltà avanzate orale, perché cattura i sentimenti del popolo. Il cambiamento lirica è appreso in seguito che popolari.
Nei testi lirici, in particolare nei testi in versi, è dove le figure del discorso relativo alla funzione poetica del linguaggio, che si manifesta più chiaramente.
Diversi sotto-generi si distinguono lirica:
• L'inno esprime sentimenti collettivi.
• L'ode è un poema lirico di una certa lunghezza che può risolvere i problemi diversi e diverse tonalità.
• L'elegia esprime sentimenti di cordoglio per la morte di una persona cara.
• Il eclogue è una composizione romantica nella bocca dei pastori.
• La satira presenta un divertente o difetti individuali o sociali.
Durante il ventesimo secolo, le innovazioni tecniche sono emerse nella poesia lirica che forniscono una nuova e sempre originale, tra cui si evidenziano due:
• Il verso libero, che si caratterizza per l'erogazione con la rima, che non è più necessario come elemento caratterizzante della poesia, e la metropolitana.
• La poesia visiva di sperimentalismo che esprime il massimo grado di rifiuto della tradizione, incorporando elementi grafici quali ritagli di giornale o una combinazione apparentemente senza senso, le parole per formare le nuove immagini.
Si tratta di un genere narrativo in prosa, l'estensione, variabile non definita. Il significato che diamo oggi in Spagna, questo termine è forgiato nel realismo del XIX secolo.
Secondo romanzo di Benito Perez Galdos è un'immagine della vita è quello di riprodurre personaggi umani, le passioni, le debolezze, grandi e piccoli, spirituale e fisica che ci fa e attorno a noi. Non molto diversa è la visione di Ricardo Gullon, per i quali il libro ha lo scopo di riflettere un mondo con tutta la sua diversità e complessità.
La sua origine va ricercata nel poema epico. Il romanzo è il luogo del rinnegato o espulsi dalle epiche, così i suoi eroi sono il contrario di eroismo, un ladro senza futuro, come Lazarillo de Tormes, o folle hidalgo, come Don Chisciotte.
Nel racconto che comprende un romanzo tende a predominare, così come la funzione poetica, il rappresentante o referenziale, perché in linea di principio interessato a fatti, avvenimenti, cioè, i riferimenti che fanno parte della situazione. Questo accade in "La famiglia di Pascual Duarte", dove il narratore, Pascual-diverso l'autore del lavoro ha una certa Barrera Joaquin frammenti della sua vita particolarmente triste che servono a spiegare i loro crimini.
Tra le caratteristiche più importanti del romanzo, accoglie con favore la seguente:
• Si tratta di un'opera di narrativa in cui viene detto, di solito attraverso lo sviluppo di un'azione, aspetti della vita dei personaggi.
· È possibile esplorare la psicologia di questi personaggi o vedere dal di fuori.
• Per essere scritto da diverse prospettive: il narratore onnisciente, redattore, osservatore esterno, il protagonista, personaggio di supporto, in seconda persona ...
· Coprire lunghi periodi di tempo o troppo corto.
• Per avere una vasta area o essere breve.
· Raccontare eventi contemporanei o meno l'autore, che a volte avventura ricrea il passato o il futuro.
• Per avere un giocatore o più, o un'intera comunità.
• Presentare una gestione classica esposizione, metà e fine, o giustapponendo frammenti scene o episodi.
• Usa prevalentemente narrativo e la descrizione del dialogo, o viceversa, o essere interamente attraverso il dialogo o un monologo dall'inizio alla fine.
• Presentare una evoluzione temporale ordinata o viceversa.
· Raccontare gli eventi in sequenza o simultaneamente.
· Relate azione stimolato o apparente sospensione del tempo.
• Per essere diviso in parti, capitoli, sequenze, o non può avere alcuna divisione.
Il romanzo si distingue dalla storia che ha più dimensioni, più profondità nel monitoraggio dei problemi dei personaggi, tempi più lunghi, una maggiore varietà spaziale e un maggiore sforzo a sostegno di un intrigo.
In tutta la storia della letteratura sono coltivati diversi tipi di romanzo:
• Nel Medioevo: il romanzo in versi che dà origine ai libri di cavalleria.
• Nel Rinascimento: il romanzo sentimentale, il pastorale e il picaresco.
• Nel XVII appare Chisciotte sarà la fonte di tutti i romanzi scritti oggi.
• Nel XIX secolo: il romanzo storico, il realista e naturalista.
• Nel ventesimo romanzo sperimentale di Joyce Ulisse alla testa, è la novità più nuova e contributi, dopo il Don Chisciotte.
Il "teatro" parola deriva dal greco "Theatron", "luogo da cui guardare", ma oggi ha il significato di: edificio costruito per rappresentare dramma, genere letterario che consiste di tutte le stesse, opere drammatiche scritte in una particolare lingua o un autore ...
I giochi hanno una peculiarità rispetto ad altri generi letterari sono scritti per essere eseguiti da attori che fingono di essere personaggi che fungono da emittenti e intermediari tra autore e pubblico. Loro, che sono i destinatari devono avere una competenza minima per decodificare tutto ciò che sostiene transmitírsele attraverso il testo drammatico.
Come veicolo dialoghi verbali vengono utilizzati, che può essere scritto in versi, come richiesto nel periodo classico, o in prosa, che è preferibile oggi. Poi ci sono le dimensioni che svolgono un duplice ruolo: da un lato, sono destinati alla messa in scena del testo e, inoltre, facilitano il compito del lettore, per fornire informazioni su quando e dove l'azione si svolge. Nonostante le dimensioni, il gioco è un testo aperto alle interpretazioni del regista e degli attori, che possono introdurre piccoli cambiamenti.
La rappresentazione di un lavoro è in qualche modo unico, perché mai più fare la stessa cosa tutti la rappresentazione tempo e non sarà difficile da eguagliare gli spettatori stessi il giorno né l'ora giunti alla stanza.
Il gioco, che di solito può essere distinta esposizione, il nodo e il risultato è spesso diviso in atti formalmente, immagini, scene, parti ...
Tradizionalmente, il genere del teatro è diviso in tre sottogeneri. Questa tripartizione è valido anche oggi, anche se la cultura dominante della commedia e dramma.
Personaggi in tragedia, di solito appartenente a una classe sociale superiore, diciamo una lotta contro il destino. Il tema sviluppato è grande e sublime, e la morte esito fatale.
La commedia sugli eventi quotidiani con personaggi volgari, senza grandi virtù, in uno stile umile o bassa. I conflitti e le situazioni si risolvono in un lieto fine.
Le caratteristiche dramma azioni di tragedia e commedia, ha presentato un conflitto doloroso, ma nel suo fumetto sostenere lo sviluppo scene.
Le origini del festival di teatro occidentali sono di solito in greco Dioniso, ma nessun record di testi dialogo molto remoto in Egitto (V millennio aC), dove prima i Greci sviluppato un dramma religioso importante di Osiride. Nel Medioevo, il teatro rinasce ancora una volta legata alla religione. Nel XVIII secolo l'influenza, tra gli altri, i due ultimi autori citati, dei contenuti e crea un teatro elegante, molto attento ai valori del testo. Nel XIX secolo, durante il romanticismo (Goethe, Schiller, il Duca di Rivas occhio ...), diventa lo spettacolo barocco e migliorando la brillantezza degli attori. Durante il ventesimo secolo, le innovazioni, l primo